 来这里找志同道合的小伙伴！ 五彩属于釉上彩，是在已烧成的瓷器上用红、黄、蓝、绿、紫等多种陶瓷釉上材料按图案纹饰绘于已成瓷的釉面上，再在窑炉里再次焙烧而成的一种工艺方法。 五彩大致始于唐三彩，经过宋元的发展，至明万历年间工艺趋于精湛，其制出的五彩产品已经十分精致，至清三代（康熙、雍正、乾隆）达到高峰。清代康熙五彩进入了一个新的历史时期，之后的雍正、乾隆的制作水平更是突飞猛进。清代康熙五彩在传承传统釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品的优点上，还发明了釉上篮彩代替釉下青花五彩的青色。五彩总体上可分为青花五彩和釉上五彩（即古彩）。康熙五彩在形态、题材、装饰手法和构图等几个方面都有明显的技法特征。 一、五彩及康熙五彩概念的诠释 五彩又名“古彩”、“硬彩”，是我国陶瓷装饰中具有悠久历史的釉上彩绘方式，是我国较早出现的一种较为完善的陶瓷釉上装饰方法，是景德镇的独创釉上彩绘品种。釉上五彩陶瓷彩绘，从起源到发展、兴盛，经历了一个漫长的历史时期。康熙五彩石明清时期釉上彩的最典型装饰形式，代表了五彩瓷的杰出成就，具有鲜明的年代特色和独特的艺术风格。 “五彩”中的“五”具有两种含意：一是由红、黄、绿、蓝、紫五彩颜色组成，因此被称为五彩；二是“五”并不一定局限于“五”的数量，是表示“多”，色彩丰富的意思。五彩并不是只指五种色彩，有的作品只用红、绿、黄三种色彩，也有作品用五种以上的多种色调进行绘画装饰。只要色彩配合协调，也可以归纳进“五彩”的范围。 康熙时期，釉上蓝彩和黑彩的发明使用，使画面中有了釉上蓝色和黑色，色彩对比和谐稳定。其中，黑彩的黑漆般的光泽，衬托在五彩的画面中，增强了绘画的装饰效果。 康熙年间，景德镇陶瓷艺人在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩料色呈现出玻璃状透明莹亮的坚致效果。色彩鲜艳明朗才能耐火，不褪色，不会剥落的性能。同时，又把红、黄，蓝，绿、紫五彩基色调配出各种深、浅、浓、淡的多种色阶。其中，绿色可分为古大绿、古苦绿、水绿、淡水绿等，紫色可分为红紫、蓝紫，翠色则能分为古翠、淡翠。特别是五彩描金中金彩的运用，突破了明代嘉靖年间在矾红、霁蓝等色地上描金的单调手法，在五光十色的画面中，起到了增添富丽华贵、有秀雅鲜艳的视觉效果。釉上五彩瓷的制作，是以700'C--800。C的温度，在烘炉中烧制出在白胎瓷上描绘五彩的瓷画。一般要经过两次烧成工艺，先以1200'C高温在窑炉里烧制出白胎瓷，然后，再在白胎瓷上施以红，黄、蓝，绿、紫五彩纹饰，再进入彩炉中低温烧制出五彩瓷画。康熙五彩色彩鲜艳，光泽透亮，这是由于烧成气氛和彩料与胎质结合得好所产生的。 二、康熙五彩的釉色特征 （一）红彩：五彩中的红彩，是用皂矾（三氧化二铁）制成。制作时要经牛皮胶浸泡，以浸胶3至10年的矾红为好用。在上彩时需加入一定量的铅粉和牛皮胶，用水轻轻沾染，以中锋用笔，悬腕以拉线法描绘。烧成后色彩鲜艳沉着，红得像宝石，而且有层次。清末以后，红彩常用西赤（碳化硒）调油平填，红中泛橙而漂浮于釉面，手感粗糙，更无矾红的光泽和润滑。 （二）蓝彩：康熙五彩的一个重大突破是发明了釉上蓝彩。蓝彩常泛紫灰色，彩层特厚，彩的边沿有一层蛤蜊光晕，但由于蓝彩仍处于草创阶段，常有脱釉或失透的情形出现。以往的蓝彩皆由青花（釉下）代替，故有青花五彩之称。 （三）黑彩：是用青花料渗松香油画于瓷面，罩上透明釉，入炉烧烤。由于受到制笔、制油及制料工艺的约束，早期康熙五彩的黑色线条显得不挺，断续及毛糊，不够乌黑，甚至带褐。后来的黑彩用乳香油及珠明料混合调成，经低温火烘烧，因此黑彩才开始变得乌黑发亮。 （四）黄彩：康熙时期的黄彩还是以三氧化二铁为基础原料，其特征是色层透亮鲜明，清新抢眼，与后期时多用锑黄（氧化锑）而形成带粉质层的不透明黄彩迥然不同。 （五）绿彩：一般都厚似琉璃，光泽灿然，而由于色质透亮，常用来衬托黑彩。 （六）金彩：金彩釉料的制作，是把金子磨碎，倒入瓷钵内用水混合，直到水底出现一层金的沉淀，取出而保持干燥，用时溶于适量的牛皮胶内，渗入铅粉，在胎上描绘烧成，永不褪色。但金彩一般与毛刷类物品会产生静电反应而掉落，因此切忌以鸡毛掸子掸扫。 （七）紫彩：康熙时紫彩发色还不稳定，常发乌发灰，色地易开裂成碎纹，用放大镜便可看到。 （八）花翠（粉红色）：这在康熙五彩中是鲜为人知的色彩。它是用紫彩加以配方而制成偏红色的透明釉。它与雍正后出现的粉彩胭脂红或洋红在外观上极其相似，很易混淆。但花翠是雪白（含铅质的透明釉）渗石英配制，显得透明，而粉彩的洋红是玻白（含砷）上渲染红彩而显得不透明，色基上是相同的，但两者的质感截然不同，因此花翠也就成了辨别康熙五彩的点金石。其实雍正初期的五彩器也用花翠，因此花翠很容易被人误认为早期粉彩，而其实雍乾时洋红的出现并引进陶瓷装饰，才真正孕育着粉彩的诞生。 三、康熙五彩的彩绘工艺 目前我们还没有发现清代著述中有关于康熙五彩彩绘工艺的文字记载。要探讨相关问题，只有通过现代五彩工艺表现出来的与康熙五彩相同的艺术效果，从而认识当时的工艺特征。 五彩彩绘工艺分为绘画和填色（包括染色）。绘画用的有黑料和矾红料。黑料用油调匀成泥状，矾红用胶水调成。画笔要饱含料色，运笔时敲击笔杆产生振动，使笔肚中的料色慢慢流注至笔尖上。画笔讲究用尖齐圆健的狼毫。使腕运指要使笔锋随器物表面起伏而变化，画出的线条要料色浓厚、匀净、圆劲。用秃笔画的细点，要浑圆、饱满。用笔讲究力度，但不可恣肆、洒脱。运笔疾速，会导致近似“飞白”，反成破碎的笔触。 染色，五彩上只用矾红料洗染。先用料笔将矾红料填在景物上，再用洗染笔稍蘸清水，将笔锋压扁成平齐的形状，一笔笔将矾红料洗刷开。用笔要轻，使红色呈由深到浅、从浓到淡的自然过渡。 填色，指将五彩中的绿、蓝、黄、紫、金等料色填入轮廓线而采用的平填法。这几种料色预先都要研成泥状，填色时用笔将料色与水调成一定浓度，填笔要饱蘸料色，沿黑料画的轮廓线一个个块面地平填，浓度、厚度须均匀、平整。所有传世的康熙五彩都只有黑（画轮廓线）、矾红（画轮廓线、洗染）、黄、绿（分大绿、苦绿、水绿）、紫、金等几种固有不变的料色，这些固有的料色不相互配成新的色料。除矾红可洗染浓淡，其他的料色深浅、浓淡是一致的。 四、康熙五彩的装饰特色
1、构图平面化：康熙五彩装饰在陶瓷立体器型上，与造型特征要求协调统一，装饰的主要特征就表现在平面化。第一，平面化的构图。在“开光”式的构图中，借鉴了中国画（实际上仿晚明清初木刻版画）的构图特点，讲究疏密、主次关系。
2、形象程式化：康熙五彩花鸟的艺术形象首先从属于器形上的装饰性，依附于二维空间中的形体结构。在这样的艺术范畴内，作者以丰富的想象力和极大的创造力，提炼、概括自然的形态，用夸张、变形的手法突出其典型特征。把自然生态的多样性和生动性归纳为符合陶瓷装饰理念的程式化格局。把“外师造化”的绘画性动态特征定型为工艺制作性的静态形象。
3. 色彩装饰化：五彩的色料在瓷胎釉上彩绘后，经炉内－的烤烧，色彩呈玻璃质状态，透明度、光亮度、纯度都很高。透过色彩可以看到下面黑料描绘的景物，釉面上又敷上了一层晶亮闪光的缤纷色彩。由于五彩色彩的材质特点和彩绘工艺的要求，五彩的填彩具有独特的装饰性。 五、题材
康熙五彩装饰题材传承了传统绘画的人物、山水、花鸟三大内容，同时又出现了反应民间百姓日常生活气息浓郁的题材，从而表现内容丰富，取材广泛。
根据表现内容的不同，大致可分为神话传说、风俗实事、吉祥图案、戏文故事、历史典故等。
康熙五彩的装饰题材大多是人们喜闻乐见且普遍能够接受的。康熙五彩装饰在神话传说方面以祈福迎祥为初衷，如《三星图》、《八仙》、《天仙送子》、《麻姑献寿》等为祈福迎祥类别，非常受人们欢迎。在风俗实事方面康熙五彩装饰中多以表现社会风俗和家庭生活的场景为主，如《赐福龙舟》、《耕织图》等。在吉祥图符方面，康熙五彩装饰主要以谐音意喻、源物寄情的艺术语言，寄托美好情谊，表达作品主题。祥瑞吉利题材是中国传统文化艺术的基础，祥瑞吉利题材，采用祥瑞吉利意义的花、鸟、草、虫等生气盎然的动植物或文字图形，或以一定的组合来构成画面，用象征和寓意表达人们向往生活美好的愿望以及对幸福生活的期盼和追求。如“福”、“寿”、“八仙”、“福禄寿”一类的吉祥文字、图案象征吉祥祈福。
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆 清康熙 高33.3cm，口径61cm，足径39cm 花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。
桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。 口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
在康熙五彩的大量图案中，瑞祥题材特别多，其中花鸟画尤多，多以牡丹象征富贵，荷花象征和合，鱼象征“有余”，凤凰象征富足，仙鹤象征清高。此外，戏文、历史故事以及低级趣味的内容在康熙五彩的装饰中也可找到，但相对较少。 此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。
康熙一朝瓷画风格雄壮豪宕，无与伦比。《饮流斋说瓷》载：『清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，……硬彩、青花均以康熙为极轨』。《陶雅》有『康熙彩画手精妙，官窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤、番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货（民窑产品）之奇诡者。
大英博物馆藏 五彩神仙人物笔筒
粉彩群仙祝寿图双狮耳瓶，《清代瓷器赏鉴》 清康熙
TAFT MUSEUM馆藏
费城艺术馆藏品
《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》
《故宫博物院藏文物珍品大系·五彩·斗彩》 康熙五彩冠绝天下，可谓正逢其时，康熙帝为维护政权的长治久安，注重学习和采纳汉文化；在此基础上，明末繁荣发展的版画深刻影响了康熙瓷的装饰选题。当时十分有名的版画中心有金陵，杭州、徽州和苏州等地，而景德镇正处于与徽州交界处，近邻金陵、苏杭，绝好的地理位置为版画与陶瓷的结合提供了便利，许之衡《饮流斋说辞》中有：『人物故事标新立异，波澜推行，穷极诙诡，大抵皆导源于小说，然皆与历代丹青画法相结合也。』如本品之群仙祝寿题材，人物的塑造及装饰技法皆可在同时期或略早的戏曲版画中寻得传承轨迹，使其赋予情趣盎然的内涵与奔放洒脱的艺术张力，别具一格，当为妙品。  扫描二维码 |
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