【音乐干货】交响曲、奏鸣曲、协奏曲

交响曲

定义：是18世纪下半叶古典时期确立起来大型管弦乐体裁，由交响乐队演奏。它有着丰富的表现力、极富气势。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。

乐器组：交响曲的形成与管弦乐队的发展有密切关系。近代管弦乐队一般分为四个乐器组：弦乐组使用小提琴（往往分成两组，即第一小提琴声部和第二小提琴声部）、中提琴、大提琴和低音提琴。木管组基本乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管（也叫巴松），有时也辅以短笛、英国管等。铜管组有小号、圆号、长号。打击乐器组包括定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣以及其他一些特色乐器。常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每一木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。

结构：古典交响曲的典型范式是四个乐章的套曲结构。第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式。这一乐章往往是整个交响曲的核心。第二乐章一般是一个慢板，与第一乐章形成鲜明对比。第三乐章一般是一段典雅的小步舞曲。第四乐章往往是个舞曲性格的急板，非常活跃，它以热烈的气氛结束全曲。

奏鸣曲

定义：18世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与其他一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的乐器演出形式。

结构：常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。

发展：奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁。

①巴洛克时代的奏鸣曲以弦乐为主体，最早产生在意大利。

②大约在18世纪中叶奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要，最终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲终于演化成近代古典奏鸣曲样式。

③进入19世纪浪漫主义时期后，作曲家的兴趣偏向小型体裁，这种体裁不再是引人注目的中心。

协奏曲

定义：一般指的是一件或几件独奏乐器与管弦乐队合作的器乐套曲。由于协奏曲在表演形式上突出主要的独奏乐器，因此不同于欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。

结构：协奏曲通常为三个乐章，协奏曲往往具有炫技的要求，即为演奏者提供一个可以展示自己演奏技巧的“华彩”段落。在进入华彩段落时，乐队完全停下来，全部的注意力投向演奏者，让演奏者自由的尽情发挥。

发展：产生于意大利，18世纪前后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。“大协奏曲”与今天意义上的协奏曲不一样，它不是以独奏，而是由一个小的合奏组与乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。近代协奏曲的代表人物是意大利作曲家G·托莱里。在他之后，意大利音乐大师安东尼奥·维瓦尔第和德国作曲家巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。