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古代在没有纸张之前，很多的书法作品都是以木刻、竹简、石头等形式存在者，这些刻版是把前人所写的作品在碑石、木板、竹板上刻下来，从而使得书法才得以流传，这样的作品后来被历代书家所发现，经过整理、鉴定，在有了印刷术以后，再装订成册，成为书法字帖，这样的字帖叫做法帖。 实际上，能流传下来的法帖都是非常经典的作品，是千百年来被历代书法所重视的，比如历史比较著名的法帖有：《淳化阁帖》、《宋降帖》、《大观帖》、《快雪堂法书》、《三希堂法帖》、《墨池堂选帖》等，这些法帖中收录、汇集了前人的书法墨迹，是后世学习临摹的重要范本。 法帖虽然收录了前人的经典之作，但它和我们平常所要学习的“真迹”还是有一定差距的，因为在刻录过程中，不能原原本本地把“真迹”再现出来，其中肯定是有一定的“损耗”，其缺点有：一是没有快慢的变化，缺少书写时的节奏感，二是没有墨色上的变化，不能真正体现出书写时用墨的变化，三是不能再现出书写时的用笔变化，这些都是“硬伤”，是根本无法回避的。 但是，人们在学习临摹这些法帖时，总不能因为这些“硬伤”存在而放弃对它的学习，这也是不现实的。因此，当代书法家启功在他所著的《论书绝句》里说了这么一句话：“透过刀锋看笔锋，半生师笔不师刀”，意思就是告诉我们，要通过临摹前的思考去看刀锋背后的用笔之法，而不能照着刀子刻录下来的“刀锋”去临摹。 当然，并不是法帖一无是处，恰恰相反，法帖也具有它的一些优点，而这些优点也正是墨迹所不具备的，正如清人梁巘在《承晋斋积闻录》中所说：“宋拓怀仁《圣教序》锋芒俱全，看去反似嫩，今石本模糊，锋芒俱无，看去反苍老。”也就是说，这些法帖尽管失去了原样，反而在苍老之感，具有“以摹拓至粗而传神”的优点。 在临摹这些法帖时，如何才能做到把刀锋变成笔锋，使临摹更具有墨迹书写的意味？应当利用这三种还原方法来提高临摹效果。 笔势还原法刀刻后的作品，在笔势方面是极其缺少的，尤其像是行草书作品，有些“牵丝”也许被刻制者所忽略，根本无法看到作品书写时的笔势，这叫做笔势缺失。那么，如何判断笔势缺失？其方法是看上字的最后一笔与下一个字的第一笔是如何连接的，它们之间的连接关系叫呼应，也叫笔势，通过转换，就可以使笔势恢复原状，书写临摹时要察看，还要分析，不能闷头照写。 墨色还原法前面说过了，法帖没有墨色变化，也不可能有。但临摹时总不可能丢失书写时的墨色变化，如果没有墨色变化，那不叫临摹书写，而是叫抄写。如何还原墨色？最简单的办法就是在取墨上按照从湿到干的方法来临摹，也就是说，蘸一笔墨后，只要能写出字就不要再去蘸墨，这个方法也是当代书法创作中用墨的一个基本手段，用在这里是最合适不过的，虽然是临摹，但也是为今后的创作打好基础。 传神还原法传神就是对法帖作品风格的传达和再现，这是临摹中最高级的要求，具备了这样的能力，就说明你已经是一个高手了。王羲之有他的书法风格，其它经典法帖都是一样的，如何传神？其实最简单、最基本的要求就是在笔法、字形、气息等方面要表达出法帖所具备的气质，实际上，只有气质具备了，神也就自然而来。就像是一个人的画像一样，虽然用了几笔就画出了一个头像，但仔细欣赏，它是具备了某人的某种气质。临摹的目的也就在于此！ |
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