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“画有幅但言无尽、意无穷”这如佛家的须弥芥子（意思是偌大一个须弥山在一粒小小的菜籽之中犹如海底之针。同时也是形容佛法无边，神通广大）。
由须弥芥子的释义，我们就不难理解“画有幅但言无尽、意无穷”这句话的深意了。一幅画因尺幅所限，画家不能面面俱到地放进世间万物，只能借用一个或几个物像来释义宇宙观，要想把宇宙观展现出来就需要在有限的画面中呈现无尽意境。这也是中国画叫写意画的最好解释。
“写意”借形写意，借物写意，借墨写意。借笔写意。中国画中的物像之形态，物像之类目之所以出现在画面中是因为画家需要，是因为画面需要，所以物象的本身其实不是我们挖掘画之奥义的方向，而是画家为什么画个物像？为什么物像这么表达？画家画这幅画时的心境是怎样的？是在什么社会背景下创作的？是处在他的人生什么位置上？画家表述的意思是什么？这些是美术理论家以及美术类的考古学家要去挖掘的。
一幅画一个故事，这个故事可以贯穿整个世界，这个故事可能是用一株花或者一个人物又或者是山川河流所讲述，但是都不影响画面中流露出的生机世界。画家画花可能是因为他擅长画花，也可能他认为这个故事世界需要用花去讲述，总之，要么是画面需要，要么是画家需要。
“言无尽，意无穷”是对中国画的最好释义与评价，也是对画家最好的肯定。因为在方寸之内容纳浩瀚宇宙是需要有通天彻地之能的，更何况这个宇宙的解读可能是一枝花。一片叶或者是一座山。有限的尺幅所呈现的“画内之景，画外之意”或“画外之景，画内之意”都是方寸间流露的“画之意境”他们的区别只是画家表现方向的不同。
画之“言无尽，意无穷”是画家的功力，功力越深厚越无尽头，世界就越大，这功力是几十年如一日的苦练；是行万里路，读万卷书的结晶；是人生感悟的提炼。这几点缺一不可，因为缺少那一点这个世界建设的都会不完善。没有扎实的笔墨功力，直接就无法呈现画面，就是画了也只是了无生机的一张涂抹颜色的纸；如果没有读万卷书，行万里路，就无法构架画中世界，更无法给世界赋予生命；如果没有对这个你赖以生存的世界以及在这个世界中生活所遇之事有所感悟，画面的生命就会缺少灵魂，没有灵魂的生命就是行尸走肉。所以“画有幅但言无尽、意无穷”不是空想而是真正的实战。能做到这一点画家都是一代宗师！能够出现这一点的作品都是传世经典。 |
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