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鲁迅先生曾经说过：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完。”（《鲁迅全集》第10卷第224页） 先生此说固然有点过了，但是也说明了在诗歌这一体裁，唐诗是高峰，唐代以后即使偶尔有大诗人出现，也只不过是孤峰矗立，无法像唐代诗人一般群峰并峙。 在灿若星汉的唐诗中，有一首诗只不过是群星中的一颗，甚至光芒不是最亮的一颗，但是这颗星却令日本全国上下情有独钟，如痴如醉，这首诗就是唐代诗人张继的《枫桥夜泊》： 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。  日本人对这首诗痴迷到什么程度？因为这首《枫桥夜泊》，日本人在东京的青梅县建了一座寺院，名字就叫寒山寺，在一条小溪上修建了一座“枫桥”。 清代俞樾在《新修寒山寺记》中说：
日本前首相森喜朗也曾经说：“苏州和苏州寒山寺是我向往的地方”。  去过日本旅游的人都知道，很多民宿和酒店都悬挂了这首《枫桥夜泊》的书法作品。 因为这首《枫桥夜泊》，日本有一个的风俗，就是在新年来临之际，去寒山寺听寒山寺僧人敲钟108下，据说寒山寺的钟声能够驱除人间108种烦恼甚至听了寒山寺的钟声还可以年轻十岁。 最令人惊奇的是，这首诗被编进了日本的教科书，成为日本学子的必考诗歌。日本的小孩子几乎都会背《枫桥夜泊》，《枫桥夜泊》在日本的影响力甚至要大过李白、杜甫的诗作。  日本人为什么那么痴迷《枫桥夜泊》？ 有人说，因为寒山寺和日本有深厚的渊源。寒山寺刚建成的时候，名叫“妙利普明塔院”；唐朝贞观年间，高僧寒山和拾得来到这里做住持，才改名为寒山寺。有一天风和日丽，从西天飘来了一口巨钟，钟口朝上，缓缓停在寒山寺前的河岸边，寺僧们用尽力气想移动这口钟，钟却丝毫不动。 这时候，只见拾得和尚从竹园中拔起一竿青竹，轻轻一点，跳进巨钟里，那钟就缓缓地漂流起来，飘洋过海，将拾得送到了日本的一处名为萨提的地方。 从此，拾得就在萨提开始传播佛学和中国的文化。因为拾得对日本的贡献，后来，日本的大阪和静冈等地都建起了寒山拾得寺。《枫桥夜泊》这首诗也被编入了日本的教科书。  有人说是因为《枫桥夜泊》足够通俗。《枫桥夜泊》里没有华丽的辞藻和晦涩的典故，诗里就是一个失意的书生在失眠的夜晚，听到隔岸寒山寺传来钟声，愁上加愁。日本人中文水平不如中国人，所以更喜欢明白如话的诗。 这些理由都很牵强，都没有说到点子上，首先，我们知道，传说是对无法解释的现象的想象；其次，比《枫桥夜泊》明白如大白话的唐诗还有很多，为什么日本人不喜欢？  事实上，日本人喜欢张继的《枫桥夜泊》的理由只有一个，那就是这首诗契合日本人物哀、幽玄、侘寂的审美传统。 日本著名美学家大西克礼的美学著作《日本美学：物哀、幽玄、侘寂》认为，物哀、幽玄、侘寂三种美学传统，是当今日本文学、诗歌和绘画艺术的精神核心。这种审美传统让日本人从“山寺春向晚，杳杳钟声过，樱花飘散落”的哀愁中，走入“究竟微妙，洞达幽玄”，在时间的流逝里，以侘寂的心性去接受漏旧与拙缺。 首先，“物哀”（もののぁゎれ），是物与观物之人之间的共情，这种共情向来为日本人所青睐。从字面上看，“物哀”可以分为物和哀，物就是特定的物体，哀就是忧郁、哀伤的情绪和感情。  日本的“物哀”美学传统不讲道德，也不讲道理，它讲求一种极致的、纯粹的、不掺杂任何杂质的美。 近代哲学家和辻哲郎认为“物哀”是一种：
 如《源氏物语》中的光源氏最不爱的就是他的妻子，但是得倾城一舞，将道德和道理置诸一旁，天地之间仅他一人。“忧心长抱恨，未觉日月行。忽尔岁华尽，我身亦将倾”，这就是物哀之美。 又如川端康成《雪国》中，岛村喜欢上了叶子，那种可望不可即恰恰是最美的地方，那种巨大的虚无，巨大的无力，营造出一种纤细，但是又弥散开来的淡淡悲哀之感，恰恰就是一种极致的“物哀”之美。  其次，“幽玄”的源头在我国的古代典籍，被遣唐使带回日本之后，成了日本美学传统之一。 “幽玄”作为审美概念，意味着审美对象被某种程度的掩藏、遮蔽、不显露、不明确，意味着朦胧、微暗、薄明、含蓄、优柔之美，体现的是一种深远感、深度感，更具有一种神秘性和自然性。 与我国喜欢太阳，崇尚光明，推崇阳刚，在古典小说《三国》，《水浒》等多写铮铮铁骨之人不同，日本文学起源于女性日记，从根子里就透露着女性的特点，以至于后世的男作家，写的文字都有一股女性的婉约和阴柔。 幽玄其实大多就是指的日本文学里，那种朦朦胧胧，阴暗晦涩的共性。所以日本人最喜欢的环境是深暗的，暧昧的，模糊的，太阳一定要近黑的夕阳，灯光一定要暗。  第三，“侘寂” 是寂寥、古老之意，象征着古雅、孤寂的审美 情趣，也包含着淡泊、朴素的精神意义。“侘寂”的 “寂”不在于表达，是一种克制之美，是一种沉淀超脱的内在体悟，在简洁安静中融入质朴的美。 如村上春树的小说《且听风吟》，《挪威的森林》，《海边的卡夫卡》和《没有色彩的多崎作》，男主人公都独自一人踽踽独行。其感情都是冷漠的，至少，表面是冷漠的，不过，在昏暗的空间里，一人独处，内心却有万千世界。  了解了日本的物哀、幽玄、侘寂三大美学传统之后，我们回头看看张继的《枫桥夜泊》，就会恍然大悟，原来这首诗的意境与日本的美学传统无比契合。 首句“月落乌啼霜满天”，“月落”“乌啼”“霜”三种意象是朦胧、微暗、和寂寥甚至哀伤的，加上“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字以及“姑苏城外寒山寺”里古老而富有禅意的钟声，蕴含了日本的“物哀”、“幽玄”和“侘寂”三大美学传统的精髓。  综上，张继这首在群星璀璨的唐诗中算不上出类拔萃的《枫桥夜泊》，被无数日本人推崇和痴迷，就不足为奇了。 |
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