 托马斯·特朗斯特罗姆（1931 - 2015）    Tiger in a Tropical Storm (Surprised!), Henri Rousseau The parachute，Marina Pallares  Plate 67 Red-winged Starling or Marsh BlackbirdJohn James Audubon Afterglow, Gloucester Harbor ，Childe Hassam李笠 现当代诗人很少有人能像特朗斯特罗姆那样，把诗写得如此凝练、精准。他的诗是凝练艺术的典范。从1954 年出版的第一部诗集到2004 年的最后一本诗集《巨大的谜》，特朗斯特罗姆一共发表了两百多首诗。然而研究他作品的著作数量则已超出了他作品的页数的上千倍。 特朗斯特罗姆的诗影响着包括美国在内的许多国家的诗人。他常被称作“隐喻大师”。有人把他划为“深度意象诗人”，也有人称他为“后超现实主义诗人”“新简单主义的开创者”“巴洛克风格的诗人”“现实象征主义诗人”“魔幻现实主义诗人”。当然，这些称号各有道理，它们至少代表了特朗斯特罗姆各个阶段的创作风格。 特朗斯特罗姆1954 年发表处女作《17首诗》，轰动诗坛。四年后第二本诗集《途中的秘密》使他成为影响瑞典诗坛的诗人。以后他差不多每隔四五年发表一部诗集。1990 年，他因中风右半身瘫痪，但仍坚持着写作。 特朗斯特罗姆的诗通常从日常生活着手：如坐地铁、在咖啡馆喝咖啡、夜间行车、林中散步等。他擅长用精准的描述，让读者进入一个具体的时空。然后突然更换镜头，把细节放大，变成特写，让飞逝的瞬息获得旺盛的生命力，散发出“意义”，展现一个全新的可感可触的世界。 特朗斯特罗姆的诗歌始终在探索醒和梦、内与外、关闭与敞开、影子与身体、记忆和遗忘、时间和死亡等主题，他喜欢把大自然同工业产品糅合在一起，如“云杉像钟盘上的指针一样直立”“蟋蟀疯狂踩踏缝纫机”“蓝天轰鸣的马达是强大的”等等等等。他的诗常采用深度意象和隐喻来塑造内心世界，并把强烈的情感埋藏在平静的文字里： 《尾声》和诗人大多数作品一样，采用一连串对立的元素（意象），呈现了孤立无助的生存状态。此诗再次展示了特朗斯特罗姆的写作手法：“建立被陈词滥调分隔的各领域的联系。” 诗的力量在于凝练。特朗斯特罗姆的诗始终在实践着这一审美理念，即用最少的词语创造最多的内涵。他的诗如一只精心打造的首饰盒，有高贵的整体平衡，也有精美的细节。每一首诗都具有广阔的时间和空间。读者时刻都能看到诗人的心脏——“被囚的永恒那挥舞的拳头”，感受它的迫切性，好像每一首都来自剧烈的心跳，每一行都在捕捉焦灼，每个词都在谛听将发生的奇迹…… 而这一奇迹，无疑归功于特朗斯特罗姆的强大的感受力，和他从各种文化中汲取的诗歌养分。除了从古希腊、《圣经》、巴洛克诗歌以及日本俳句那里汲取大量养分外，他还从古罗马诗人贺拉斯那里学到了诗歌的秘诀：“诗，应该简短，精确。”在回忆录《记忆看见我》（1993）中，他对这位古罗马诗人这样评论道：“美妙精准……这种脆弱的平庸与坚韧的崇高的转换，教会了我很多东西……毛毛虫的脚消失，翅膀打开。”
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