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宋词入门 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代 表一代文学之胜。 主讲老师-心淡薄冰 2020/11/05 20:05:10 唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴 于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭 抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作 出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌 艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。 近代学者王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能方。诗之境阔，词之言长。”这里比较诗词体制的短长，也是对唐宋之诗与词进行比较，抓住关键，颇具特识，当然也不可能将两者特征全部概括。 下面就开始介绍“词” 什么是词 什么是词？这里的“词”，是指一种文学体裁，是“调有定字，字有定声，句中定格”的独特的格律诗体。人们所说的“填词”即是指写这种别体格律诗歌。 主讲老师-心淡薄冰 2020/11/05 20:07:07 早期的许多词作者来自民间，所写的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令。 随着边民及国外（也称胡夷）音乐传入，并与华夏声乐结合，将曲填词。特别是那时都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些句子长短参差的曲词，这便是最早的词了。 一些大文豪注重汲取民歌艺术长处，将其发展成新的格律诗歌体裁。特别是那位南唐亡国之君李煜，在被俘虏之后所填的词作，开拓一个新的深沉的艺术境界。具有很强的艺术感染力。到了宋代这种文体达到顶峰，这就是人们所说的“宋词”。 有关词的一些名称 在唐五代时，作为“词”这种新诗体被称为“曲子词”。除此外还有“诗馀”，“乐府”、“长短句”等等别名，也是代表着词体的某种特点的。现将它们简略解释如下： （一）乐府 翻开《唐诗三百首》，有一首是王维的《渭城曲》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！ 这首诗被认为是阳关格。它按格律诗是不合律的，第三句与第二句不粘。因为它不是格律诗，而是“乐府”。 由于除了第一句外，其它几句还要反复两次，所以又称“阳关三叠”，可以说它是诗中的词曲。宋人将其编入小秦王调，元人编入大石调[均为词曲名]。 乐府本是西汉武帝时所设立的一个音乐机关，后来用来作为一种诗体的名称。汉魏六朝入乐的歌诗，包括采自民间的和文人创作的，都称为乐府。唐宋词也是配合音乐可以歌唱的歌诗，从这意义上说，也可称它为一种乐府诗。 同生物进化类似，也有遗传与变异。作为词这种乐府已经融合胡乐，可以看成当时的“中西结合”，与以前乐府相比变异很大了。所以宋人也有称“词”为“近体乐府”。 （二）曲子词 词是曲子词的简称，就是歌词的意思(宋人也称词为歌词)。曲子词这个名称，最清楚地表明了词体的性质，表明了词与曲的关系。曲是指音乐的部分，词是指文辞的部分。 隋唐之际，以西域音乐为主的外来音乐与汉族民间音乐融合形成燕乐，而与之配合之歌词在唐五代及宋初则称为“曲”、“曲子”、“曲子词”。 以文写之则为词，以声度之则为曲”[清宋翔凤语] 。所以用“曲子词”可以说是词体较为确切的全称。 （三）长短句 长短句在词中占有多数，这种格体与唐代近体诗在形式上有着显著的差别，它打破了旧有诗歌五，七言的基本句式而采用长短句； 所以后来也就把长短句作为词的别名。 在唐及唐以前的一些长短句、杂言诗类，可以看成是词的一种萌芽。 四）诗余 把词称为诗馀，有不同解释。 一种认为词是诗的下降，这是轻视词的看法。 另一种认为词是出于唐代的近体诗，是从律诗绝句中变化出来的；唐人是先用五、七言诗入乐，到了唐末五代，才改用长短句。 还有一些解释，但大多也都有争议。 明代的张蜒作词谱，将其书名题作《诗余图谱》。后来很多词家，将诗余这个名词解释为诗体演变之余派。 常见的几个与词相关的名词概念简介 （一）词牌：就是词的格式的名称。如忆江南、调笑令、西江月等。词牌的来源大致有这几个方面： 1、有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等； 2、有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等； 3、有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。 一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。 例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注"赤壁怀古"。这方式一直延续到现在。 《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。 也可先写词题，后面写上"调寄"某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。 作者认为需要注就注上，认为"朦胧"、"含蓄"点好，也可以不注。一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》....名称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。 还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体； 《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。 所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫"词谱"。 清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。 这些基础知识大家了解就可以了。 （二）词谱、填词：1.每一词牌的格式，叫做词谱。也就是平仄格律公式。2. 填词：“填”，即依谱填写之意。 按词谱所规定的字数、平仄等要求格式来写词，叫做“填词”。 三）阙、片、过片：1.阕，就是诗词的“段”落。如上阕就是上段，下阕即下段。 2.片，也是词的段落，如上段就叫上片。 3.过片，是下片的开头，即下片的起句。它具有承上启下及过渡转折连结两片的作用，也称“过变”。 所以上片一的最有一句也叫准备过片 （四）单调、双调、三叠、四叠： 1.单调，即词只有一段，如一些小令等。 2.双调：是指词有两段落。 3.三叠、四叠：指词有三个、四个的段落。 这是词的一种体式。篇幅较长，节奏较慢，分为三段的词叫做“三叠”，四段为四叠。 （五）肩头句、肩头对： 1.肩头句：词中一个七字句间有顿，上三下四，这样的句子叫肩头句。 例如：溯红渐、招入仙溪，就是肩头句。 2.肩头对：两个相邻的肩头句组成了对句，就是肩头对。如：倚银屏、春宽梦窄，断红湿、歌纨金缕。（南宋吴文英《莺啼序·残寒正欺病酒》 ） （六）双拽头：词的三段而成一调的三叠，第一段与第二段句数和字数相同，第三段与它们不同，这样的词构成形式，叫双拽头。看成是第一段和第二段相并列的两根绳子，拽着第三段这个脑袋。这就是“双拽头”。 （七）小令、中调、长调：按一般的划分：58字以内为“小令”；59到90字为“中调”；91字以上是“长调”。最长的词达240字。（虽有争议，但多数认可） （八）令、引、近、慢： 1.从词有关发展阶段出现的不同长短篇幅来看： 在唐、五代至北宋前期，对字句不多的词，称为令词。在北宋后期，出现了篇幅较长，字句较繁的词，称为慢词。对不长不短那种词的形式，称为“引”或“近”。 明朝人开始把令词称为小令，引、近列为中调，慢词列入长调。（此种是多数人看法）。 2.从内在意义来看： 令词的名称当来自唐代的酒令。因唐人于宴会时即席填词，利用时调小曲当作酒令，遂称为令曲，又称为小令。唐五代的文人词大部分是令曲。 引，本是乐府诗体的一种。它和歌、谣、曲等是同样的意思。唐宋大曲中的名目有“引歌”一类，它的次第是在大曲的首段“序”或“散序”之后，也是属于大曲的先头部分。称为“引’，也就是在歌前的意思。 近，又称为近拍，近词和引词一般都长于小令而短于慢词，所以后来又称它们为中调。 慢，是慢曲子的简称，与急曲子相对而言。慢曲子大部分是长调，这是因为它声调延长，字句也就跟着加长。 除以上介绍的，此外还有：如摊破、减字、等，就不介绍了，待以后讲课遇到时再讲。 诗和词的相同点和不同点 词产生的初期，它的题材大多偏于樽前花下，男女欢爱；晓风残月，别恨离愁；流连光景，感伤时序等，故名为"艳科"。 其后，虽有李后主用以抒发亡国之怨，唱出："问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！"（《虞美人》） 范仲淹的边塞词唱出："人不寐，将军白发征人泪。"（《渔家傲》）抒发守边将领悲凉的情怀。他们都在不同领域、不同程度上扩展了词的题材。 但就其整体而言，直到北宋前期，词并未突破"艳科"的藩篱，仍有其浓重的闺房粉黛气。 你看：晏殊这位太平宰相竟悼惜春残，感伤年华飞逝，唱起："无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"（《浣溪沙》） 欧阳修这位大文豪竟描写被摧残的娼女歌姬迟暮之感，唱起："泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。"（《蝶恋花》 到了北宋中期，苏轼高举革新大旗，"以诗为词"，扩展词的题材到怀古、咏史、说理、感时伤事、描绘山水田园、抒写身世友情等等，在风格上一扫晚唐五代以来柔靡纤弱的气息，开创了意境高远、清新，气度豪迈、奔放的豪放派，完全突破了"艳科"的藩篱。 南宋爱国词人辛弃疾，发扬苏轼的革新精神，进一步"以文为词"，用纵横驰骋的才力、自由放肆的笔调填词，达到无事、无意不可入词的境地。 与此同时，以柳永、秦观、李清照为代表的词人，继承前人的传统，发展词的委婉缠绵、柔美清丽的特点，又从民间唱词中吸取营养，语言清新流畅，形成所谓婉约派。 这两派也并非完全对立，而是相互影响，相互渗透的。所以在豪放派的作品里，也有缠绵悱恻的低吟；在婉约派的集子里，也有"金刚怒目式"的长啸。 词，发展到后来，作为人们言志、抒情，反映社会内容、时代精神的艺术载体，与诗也没有多大的区别了。 但是二者还是有差异。近代国学大师王国维在《人间词话》中说："词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽诗之所能言。 诗之境阔，词之言长"。在词学界，从宋代李清照起，一直到现代的词评家，很多人认为 "词别是一家"。李清照在她早年所写的《词论》里，就是这么说的。 在《李清照集》中，她用词表现个人生活、花月风情等，风格婉约；用诗反映家国社稷之事，重大社会政治问题等，风格豪放。 这一派词评家，以婉约为词的正宗，而对苏、辛的"以诗为词"、"以文为词"不以为然。王氏亦如此，所以说"诗之境阔，词之言长"。 确实，婉约词源远流长，它委婉细腻的艺术特色，是其他形式的诗歌所不及的，确是"能言诗之所不能言"。 但是，豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，极大地拓展了词的题材，革新了词的风格，达到无事无意不可入词； 在创作手法上，广泛采用诗的比、兴法，作品给读者以驰骋想象的深远空间，其"境"未必不"阔"，未必"不能尽诗之所能言"。 就豪放派作品的整体而言，词境与诗境的广阔程度，没有多大的差异。毛泽东"兴趣偏于豪放，不废婉约。他的作品继承和发扬了豪放派的传统，独步当代，全国解放以后，对词的创作风格，起了重大的影响。所以我们考究诗与词的差异，重点"言"而不在"境"。即如何发挥词的"言"的优势，"能言诗之所不能言"。 下面谈点肤浅的看法： 诗和词，都是发源于民间，开始都是同音乐结合在一起，是供人们歌唱的。二者登上文坛的大雅之堂后，却经历着不同的路程。 诗较早地脱离音乐，而与封建时代科举考试结下不解之缘。诗是科考的必试之课，而且宋代以后，试帖诗总是要求围绕"修身、齐家、治国、平天下"的大前提，"境""阔"得相当可以。 因而诗或多或少地受到功名利禄的污染。同时它的格式比较单调----五言、七言，绝、律，不管什么内容，都往这几个框框里面装，颇像我们当年当八路的时候发军装----不管男同志、女同志、小鬼、大人、胖子、瘦子，都是一个式样，大、小两个号别，没有其他选择，管你得体不得体！所以有些诗，它的形体整齐美、声律音乐美，常常伴随着一些言不由衷的陈言官腔，难以细腻入微、淋漓尽致地反映作者的真情实感。 词则不同，虽然如鲁迅所说，文人善于把小家碧玉变成姨太太，但是在词繁荣发展的时代，长期"被诸管弦"，供伶人歌姬歌唱，为他们作词的文人士大夫，竞相崇尚纤秾娓婉、绮丽清新。 它受官家的影响较少，而受市井文化的影响较多。同时由于它的形式极其多样，给予作者言志、抒情、咏物、写景以非常广宽的选择，短调有小令，长调有慢词，既适于表达委婉曲折、起伏跌宕的幽微之情，亦宜于抒发气势磅礴、波澜壮阔的豪放之慨。 因此，掌握词调娴熟的词人，较能细致入微地、恰到好处地，表达自己的真情实感。 下面介绍诗词各一首，都是久负盛名的悼念亡妻之作，加以比较。一首是元稹的《离思五首其四》： 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 这是元稹悼念亡妻韦丛所写的五首七绝之一。大意是：曾经到过沧海，见过无比深广之水的人，别处的水就形相见拙，不在话下了； 除了巫山朝云峰上为神女所化、美若娇姬的云雾之外，别处的云都黯然失色，全看不上眼了。 作者以无与伦比之沧海之水、巫山之云，暗喻除了爱妻之外，再没有使自己动情的女子了，以表达对亡妻爱情的执著和专一。 接着说，现在信步经"花丛"，懒于顾视，对女色绝无眷恋之念。 为什么？一半为了"修道"（元稹尊佛奉道），一半是由于对你的忠贞和怀念。 另一首，是苏轼的词《江城子》（乙丑正月二十日夜记梦）： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识 ，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断 处，明月夜，短松岗。 这是苏轼谪居山东密州时，悼念亡妻王弗所写的一首词。大意是：十年过去了，一生一死，永别茫茫！虽然强制自己不去思量伤心往事，但夫妻深情总是难忘！ 你的孤坟在家乡四川，我孓然一身在山东，相隔千里，天各一方，无处诉说满腹凄凉！纵使咱俩相逢，你也不认识我这小老头儿了，瞧我风尘满面、鬓发如霜！ 夜里忽幽幽地作了个梦，回到故乡。你"当窗理云鬓，对镜贴花黄"。咱俩相顾无言，只见你满面泪行行！我（醒来）料想：年年岁岁伤心断肠的，是那一轮惨淡明月照耀下，与短松相伴的你那坟冈！ 一诗一词，无庸赘言解析，就非常明显：前者运用"索物以托情"的比兴手法，取喻极高，抒情炽烈，用笔巧妙。后者用家常话，记断肠梦，诉肺腑情，其自然朴质，情真意挚，是前者所不能比拟的。 诗境与梦境都是形象思维。所不同的是，梦境的出现，由不得自主，谁也不能想做什么梦，夜里就做什么梦；而诗境却完全由作者自主去创作。 词与诗相比，词来自民间的"基因"较诗"变异"少得多，再加上词的形式的多样性，若是作者娴熟地掌握了它，那么在构造意境时，其自主程度要比诗大得多，更便于作者挥洒自如。 因此，我们在读词时，比撷取曲调样板更优先的，应是学习前人怎样运用它酣畅淋漓地抒情言志。 《十六字令》因此词又名《归字谣》 下面简单地说一下，十六字令 《十六字令》，词牌名，因全词仅十六字而得名；又名《苍梧谣》、《归梧谣》、《归字谣》。单调，十六字，三平韵，属于最短的词。此调为单调。四句，十六字。第一、二、四句押韵，均用平声韵 其格式为 ─表示平声，│表示仄声，┼表示可平可仄。 —（韵）。┼ │— —││—（韵）。— — │。┼ ││— —（韵）。 南宋·蔡伸 天！休 使 圆 蟾 照 客 眠。人 何 在？月 影 自 婵 娟。 十六字令·三首 南宋·张孝祥 归。十万人家儿样啼。公归去，何日是来时。 归。猎猎薰风颭绣旗。拦教住，重举送行杯。 归。数得宣麻拜相时。秋前後，公衮更莱衣。 |
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