 黄馨胜，1977年生于广西玉林陆川，毕业于北京画院高级研究生班，国家一级美术师。现为人力资源和社会保障部人才研究会画家、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京画院石齐艺术研究会副会长、中国职业画家协会常务理事、北京涉外经济学院教授。“草木皴”画法首创者，“诡异山水”第一人，师从王文芳，石齐先生。他出生在广西一个小农村，跟著名画家黄格胜是宗亲，由于是家中最小的孩子，父母年龄偏大，家庭贫困。属于村中最贫困的家庭！黄格胜老师在回乡探亲访友时，了解到黄馨胜家中条件，把5岁即将到学龄的小馨胜带到了桂林家中抚养！从小就培养他对书画的兴趣，言传身教其艺术思维！16岁时把他送到河北石家庄 江枫老师家中（陆俨少大弟子、河北山水画的泰斗宗师）临习传统山水画！系统了解中国山水画发展史，临习古代山水技法！ 2005年江枫老师把其保送到北京画院石齐国画研修班，学习新中国画艺术思维，石齐老师从书法开始对其着重培养，跟读五年的过程中，接受王文芳、贾又福、王明明等名家的指导。终功夫不负有心人，研创出个人艺术风格:诡异山水 草木皴。受到国画界轰动，北京画院以《诡异山水画》为题为其个人举办“裸画”学术展！石齐老师为其画法命名为“草木皴”俨然形成个人艺术风格及面貌！当年他只有27岁！就成为中国一级美术师、中国美术家协会会员！并一直担任北京画院石齐艺术高研班助教、石齐艺术研究会副会长至今！ 在二十余年的艺术追求中，黄馨胜创造了“草木皴”画法来描绘祖国的大好河山，以回归真实心灵来表达梦幻的花朵果实，从而把宇宙无尽的空灵感，大自然充满生命力的光感、气象、梦云、神秘莫测之美，以及特定时代精神审美意识和客观自然的关照凝为一体，闪耀出守护神秘的光芒。黄馨胜创作的山水画，被书画界誉为“诡异山水”。在谈到诡异山水精神内涵的创作要素时，黄馨胜说，作为一名用笔、墨、水及各种色彩表达自己情感的画家，在创作时必须先“立意”，做到画中有物，物中有诗。另外作品要有时代精神、要有超脱感，作品必须神气洋洋、生气依然，要展现对生命、生活和大自然的叹咏与歌赞。最后在技法上，使用“草木皴”画法，通过独特的构图，用线、光、墨晕、密林修竹、玄幻墨色和柔和的光源，营造出令人怦然心动的、心醉神迷的、不可言说的诡异性。黄馨胜钟情山水画。由风景到作品，从创作到欣赏，山水画都有着引人入胜和移情于景的特点。作为山水画家，他引领观者一起徜徉其间，体察其中，为之怡情，为之陶冶，达到情绪的放松，心灵的正合，简言之：“畅神”。他的山水画温文儒雅、注重笔情墨韵，作品既继承了传统山水的精髓,又赋予了较强的时代感,给人一种大气幽寂、苍茫旷远、雄秀兼收、形神具备之美感。 作品赏析 《松山清朗图》画面中群山绵延，云雾缭绕，苍松挺立，几间小屋藏于其中，若隐若现，构成了一个清旷雅秀的世界。画家用娴熟的笔墨让整幅画作看上去颇具气韵之美，令人沉醉其间。 《高松出众木 伴我向天涯》此图秀丽之景，树木生机盎然，房屋掩映于平坡山脚下。画面疏密相宜，山体结构清晰简练。画家在辅景、树木、色彩、错落、层次、对比等方面尽情发挥，其山石树木峰峦地貌也都是取之于此用之于此，很是融洽适配。 《画家笔下的秋天》这幅画布局饱满：青山绵延起伏，色调斑斓炫美，近处秋树红叶，尤其显眼，令人心生向往。整幅作品清逸高雅、又雄浑厚重、写山川之骨、得山川之气，水墨青绿皆佳。画家笔墨沉稳、设色清逸、以笔取气，把山水画的美展现得淋漓尽致，同时也表达了作者对美好宁静生活的感恩。 《明月来相照》苍山如海月静闲，红叶净染舍中烟。千里瑶池谁人浴，不负朝圣百纳川。黄馨胜也善用红色，树叶多以朱砂染就，施色讲究层次，浓淡层次的变化与画面中山水云雾的远近疏密十分契合。由于其红色调的合理使用，整副画的色调变得极为温暖，画面从而也丰满起来。 《清音图》重峦叠嶂，林木疏秀，远处云雾缭绕仿若仙境一般。湍湍飞瀑、潺潺溪水、啾啾鸟鸣，仿佛置身于真实的山水之中。画家笔墨精致细腻，枯润合度，让我们感受到了山清水秀、天高气清之意境。  来自话题 |
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