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五是文徵明的浅近。文徵明当过公务员，因为不愿意为中官作画而辞职走人，诗书画无一不精，与沈周皆为吴门创始人。他作画有两种风格，粗风和细风。粗风他主要取自赵孟頫，古木枯石，苍劲淋漓，喜欢用干笔皱擦，主要通过这种方式凸显层次感。细风则取王蒙，布景繁密，比较少空间纵深。 所谓的“听玉”之境，是要超越“物的世界”而进入一种生命的“悟境”。“听玉”境界是对人灵觉的恢复，对人真性的还原。文衡山的身上有晋人的风味，一往情深，他喜欢画夜月，画古松，画园地，他不是要写一片景，而是要表一份心。 六是唐寅，此人不用多说了。他能融会南北画派，笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画色彩艳丽清雅，体态优美，难得的是造型准确。花鸟画长于水墨写意，洒脱秀逸。 七是陈道复，被朱良志概括为幻。陈道复与徐渭一起是花鸟画的代表人物。他是文徵明的弟子，也算是文徵明最著名的学生了，创造了所谓一花半叶、淋漓疏朗的花鸟画意境。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”后世的吴昌硕、齐白石对陈道复的研究很深，评价也非常之高。“以形索影，以影索形，模糊到底耳”可以说是白阳绘画尤其是晚年绘画一方面思想的概括，涉及“形”与“影”的关系问题。他喜画枯荷、水仙、墨梅、秋末的芦苇、秋容老圃等。 我感觉他画的花草，有一些赵佶瘦金体的感觉。 八是徐渭徐文长，自称南腔北调人，明代可谓极品的艺术家，博古通今，与解缙和杨慎一道并列明代三大才子。一生也是跌宕起伏，少年得志、才华横溢、当过官、做过幕僚、坐过牢、打过仗、杀过人，在绘画、诗词、艺术理论方面都有极高成就，最终以疯魔贫病死，去世时，身边只有一只狗。 徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间。他似乎是把书法和画融合在一起，应该说，他开启了十七世纪中国的抽象表现主义，后世的扬州八怪、石涛、八大山人基本都是从他的路子而来。 他有一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，他喜欢画色彩绚烂的牡丹、芙蓉、杏花、荷花、海棠等，将这样的国色天香处理成无色，将浓艳的色彩一一脱尽，作者将之概括成解染、拒春、着影、摄香四个方面，以淡去色相之“墨”写人生虚幻之“戏”。 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 零落沉郁的笔法 千秋气象 徐渭说他一生是懒为着色物，他的《竹石图》中题诗：道人写竹并枯丛，却与禅家气味同。大抵绝无花叶相，一团苍老暮烟中。没有花叶相，荡尽外在绿意，唯留下枯淡的形式，类似倪云林。徐渭的无色，可能不是外在世界无色，而是心中的褪色，不住于物，空留符合自己心境的结构而已。他对于文人画的分析，可谓道出了真谛——绘画要超越形似，表面越真实，就越没有作画人的意志和自由了。 九是董其昌，朱良志概括为无相法门。最有意思的，是看这本书期间，到了一趟西安碑林，正是难得的无人观光时节，一个人清净地在诸多石碑间穿行，碰到一个保洁老妪，聊了几句，老妪随手一指，李斯这块后面，就是董其昌的，去看看吧。人家碑林里的保洁员说的话。 笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。他的特色是青绿用色，这类画比较少见。 |
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