  以物观心，读懂诗歌 潘安琪 “读诗的思维，是一种形象思维、一种感性思维、一种审美思维，它一定是超越实用的，否则，就没有诗了。”（《爱上语文》P15）  王老师在书中举“明月”为证，曹丕、曹植、谢庄、李白、杜甫、苏轼等历代诗人，将自己的思念与自然之物——明月融为一体，于是无情的明月在中国的文化语境中就有了多情的意味。 这让我想到“秋士易感”的传统： “惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”（战国·屈原《离骚》） “悲哉秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”（战国·宋玉《九辩》） “秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。”（汉·刘彻《秋风辞》） “秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归鹄南翔。”（魏晋·曹丕《燕歌行二首·其一》） “美人不我期，草木日零落。”（唐·李白《古风其五十二·青春流惊湍》） 诵读这些诗，不仅可以看到“草木”二字的直接袭用，而且可以体会诗人们思想感情上的连续性。但细读一番又会发现，“草木”经过不同诗人的转化，又赋有个人独特的思想面貌，或感慨韶光易逝，或抒发壮志难酬，或传递思亲念旧的绵绵情思。其中宋玉之悲，尤其让怀才不遇的杜甫感同身受，他在《咏怀古迹》中写道：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。”杜甫不仅感伤自己的坎坷人生，宋玉“贫士失职而志不平”的悲叹也同样感动到他，可见杜甫有着敏锐的感受力。这种感受力，我们今天用心理学的话来说，就是共情能力、同理心。我翻开手机相册，看到去年在校园里拍下的落叶，转眼间2022年也离秋天不远了，这一年已经画完半个圆弧。我不禁反问自己：年初立下的目标都完成了吗？心里油然升起一种时不待我的感觉。 从古至今，明月的阴晴圆缺、草木的荣枯之所以能引起世世代代人的感动，是因为人类共通的情感在历史的长河中传递了下来。古典诗歌所特有的感发力量，是其延续千年仍生生不已的重要原因。而这种情感体验来自于我们对意象的联想和感发。 在中国古典诗歌中，意象是与作者的感情发生关系后经艺术化塑造的产物。创作者之内心与外物的关系也就是情意与形象的关系，要想触摸诗歌的内在情感，就要善于剖析诗歌中的意象。叶嘉莹先生在《结合中西诗论看中国旧诗中形象与情意之关系》中举诗歌实例论证，凡是诗人写入诗歌的，无论是有生命的、外在的物象，还是没有生命的、不存在于现实中的喻象，都注入了诗人自己的感情，因而使得原本的无情之物变为有情之物，这样写出来的诗便充满了兴发感动的力量。 那么，在古典诗歌教学中，把握作者主观感情的关键就是回到原初形象上来，即还原意象本体，探寻究竟是什么样的情思意志，使得外在形象发生了种种变换。陶渊明《归园田居（其五）》中有一句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，写的是陶渊明从南山美景中悟出了返朴归真的哲理：飞鸟朝去夕回，山林是它的归宿；自己屡次离家出仕，最终回归田园，田园便为自己的归宿。鸟归巢本是一个普通的自然现象，诗人以“有色眼镜”观之，“飞鸟”就象喻了诗人厌恶官场而归隐的心境。杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，春天的鸟儿发出的应是欢快悦耳的鸣叫声，只因诗人内心痛苦，于是鸟叫声凝聚了诗人的怨恨之情。“鸟”不再是一般意义的“物”，而是一个鲜活的、能够触发生命感动的生命体。 以上两个例子告诉我们，同样是鸟的形象，是现实中存在的一个物象，却会因作者倾注的感情不同而有所差异。这是由于“意象包含显性的感知和隐性的情绪，内在情致决定外部感知。”（孙绍振）原初形象转化为诗歌意象的变异就表现在显性的感知差异上，这种差异性能帮助我们发掘隐性的情绪。作为读者，我们要以物观心，从诗歌所写之物的角度出发，与作者主体进行对话，品味作者主观之意与客观之象的和谐统一。  也正是因为诗人写诗总是把内在的情感借助外在的意象表达出来，所以我们教古诗常常需要透过意象去理解诗人内在的情感。只有孩子们入情入境地想象诗歌描绘的画面，揭开意象的“面纱”，才能窥见诗人的内心世界，也才有可能实现与诗人跨越千年的对话。 总之，读完王崧舟老师的这本书，我对语文教学特别是古典诗歌的解读与教学有了更深的体认。我也深刻地认识到：为什么学语文一定要学古诗，学古诗一定会爱上语文。 挖掘“每一篇”文本的独特价值 柴若楠 沈老师“闲语碎文”公众号中曾推送过田文波老师《教出“这一篇”的个性》一文，其中提到“阅读教学内容的确定，不应只由文章体裁'这一类’决定，而应由'这一篇’决定。要教好'这一篇’，教出'这一篇’的个性”。读完之后，我猛然发现自己曾经教学中的一个巨大误区：只关注文体的共性，却忽略文本的个性。教散文就只是形散神不散、借景抒情、情景交融；教小说就是小说三要素；教说明文就是说明方法、顺序和对象；教议论文就是论点、论据和论证…… 细读王崧舟老师的《爱上语文》，我发现古诗文教学也同样如此，不仅要关注文体的共性，必须瞄准“每一篇”独特的教学价值，才能带领学生读出中国古典诗词独有的韵味。 （一）体会字词的独特情意 中国古典诗文十分讲究字词的锤炼，一些字词看似平淡无奇，实际上尤为关键。但是，我常常因为自身知识储备和解读能力的局限，无法捕捉这些字词，即使捕捉到了，如何引导学生发掘并理解这些关键点的深意又成了一大困难，要么直接给出“参考答案”，要么将其视为障碍选择“绕过”，而王崧舟老师的选择是——推敲，他说：“推敲语文就是推敲思想”。虽说贾岛的“推敲”到现在为止都没有一个确凿的结论，但更重要的显然是无止境的推敲过程。 沈老师课上经常出现的“字斟句酌”、“炼字炼句”也是如此，带领学生在语言文字中来来回回行走，都是在不知不觉中完成了对词语的触摸和掂量，在这样的过程中，学生对某一字词的理解和感受变得更加独特而又真切。每一次的寻找和品味，都是在“相似却不同”的言语间的一次次历练，长此以往，学生“诗之言语的耳朵”会变得更加灵敏，“诗之言语的眼睛”会变得更加明亮。 （二）领悟诗人的人格特质 “索物以附意、托物以言志”是我国咏物诗文的创作传统，例如七下教材中就有《陋室铭》、《爱莲说》两篇文章。我在教学《陋室铭》一课时就由于生硬的说教，导致学生对“陋室”和作者刘禹锡标签化、印象化的解读。我只关注到要让学生理解作者的所言之志，却忽略了这种“志” 是如何“言”的，其独特性又是如何体现的。 王崧舟老师对《墨梅》一诗的解读给了我很大的启发，他在诗中读出了三种不同的梅花：由“洗砚池”读出“家中的梅花”、由“淡墨痕”读懂“画中的梅花”、由“清气” 悟出“心中的梅花”。其中，“清气”一词是全诗的关键点，于梅花而言是清香之气，于诗人而言又暗藏着其清高自持的人格。因此王老师聚焦“清气”二字，与其他诗人描写梅花香气的诗句进行对比。 “写梅花，通常诗人会写它的香气。王安石在他的《梅花》中这样写道： 遥知不是雪，为有暗香来。 林和靖在他的《山园小梅》中这样写道： 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 卢梅坡在他的《雪梅》中这样写道： 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。” 这一对比，我们看到在王冕的笔下，“香气”成了“清气”，一字之差，不难发现：香气对应的自然是花，清气对应的不再是花，而是人；香气是物质意义上的，清气则是精神意义上的；香气是鼻子闻出来的，清气则是心灵品出来的；香气人人得而闻之，清气则只有高洁之士方能品之；香气留在表面上，清气留在骨子里…… 王冕笔下梅花的独特性及其背后的人格特质就这样被领悟。看似平淡的梅花被赋予了中华文化的厚重与自信，墨梅的清气与淡泊特质就是王冕淡泊名利、不恋功名的人格，诗表面看似在赞誉梅花，实际王冕借梅自喻，表达淡泊处事、洁身自好的清高品格。 对比我和沈老师的《陋室铭》课堂，沈老师就体现出了与王崧舟老师相似的教学智慧。他通过“可以调素琴，阅金经”一句中五言对三言的反常之处，引导学生理解作者改变语言形式背后的深意：表达自己高雅的情趣、内心的满足，以及富足丰盈的精神世界。小小的一个环节，沈老师摒弃了长篇大论的灌输和烦杂细碎式的追问，步步深入，引导巧妙而无痕。在不断对比、启发中，“陋室不陋”与“惟吾德馨”已自然贯通。   （三）读出诗歌的独特价值 对于《枫桥夜泊》的教学，我看了很多老师的课例，大多选择将教学重点放在“愁眠”二字上，这确实是诗人传达的情绪。但王崧舟老师却认为此诗最具价值之处不在于作者抒写了多少“愁情”，而在于那一声声敲打、撞击着张继无限愁绪的“钟声”。 于学生而言，愁绪这种心情，体会起来并不难，最大的难题在于体会钟声的生命意蕴和文化内涵，以及这首诗在文化范畴上的个性和价值。因此，王老师将“钟声”这一独创的文化意象与“明月”进行对比，于是我们发现，《枫桥夜泊》之后，除了“明月千里寄相思”，在中国诗人心中，又多了一种寄托愁绪的意象——钟声。这钟声穿越时空、穿越历史，在一代又一代诗人的笔下悠悠回荡。 这堂课紧紧围绕“钟声文化”，始终站在文化之巅去看《枫桥夜泊》，把“钟声文化”教得厚重与丰满，钟声在时间无涯的荒野中悠扬入心，每个人都可以听到属于他自己的生命觉悟和心灵体验。 王崧舟老师说：如果，愁眠是烦恼，那么，钟声应该是菩提。 “一花一世界, 一叶一菩提”，这是佛家眼里世间万象的独特性；“一诗一天地，一字一乾坤”，这是文学世界里诗词的独特性，王崧舟老师对这一份独特的执着守护，值得每一个语文老师学习。 我在之前短短几年的教学实践中，常常惊羡感叹于王崧舟、肖培东、王君等名师们高超的教学艺术，我平时很爱研读各类名师的文本解读、教学设计或课堂实录，并渴望将所有的经验都通通叠加到自己的课堂上。这的确方便又实用，但实际上，结果却往往不如人意，大多数情况下，呈现的效果甚至比自己原有的水平还低。原因有两方面，第一，我自身还没有扎实的专业能力。就像沈老师所说的，我还没有“下足语文教学的笨功夫”，也就是缺乏裸读文本、设计文本、反思教学的能力。例如“裸读文本”，就是不借助网络资源，不依靠教学参考书，不参考他人的解读观点，而进行直面文本、直面语言、直面自我的原生态阅读。单这一点，我还有很长的路要走。另一方面，我没有充分考察学情，选择适合学生的教学方法。我才明白，照着名师的课例依葫芦画瓢，不是学习，这只是丢了自我和思索的投机取巧。 借鉴名师的经验是促进我们专业成长的有效途径之一，但沿着成功者的足迹前进，为的是探求另一片属于自己的明媚风景。寻门而入，破门而出，心外无师，我是吾师，教学人生的诗意与美好最终要靠自己成全。 |
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