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舞台剧《繁花》精彩片段 （建议在wifi环境下观看） ▼ 繁花似锦，她折哪一朵？让我们近距离对话温方伊，听一听她的《繁花》故事。
Q：你是原著的书迷，小说《繁花》的什么打动了你？ A：书里的男主角阿宝，有一次跟一个叫吴小姐的、笔墨不多的小角色一起去舞厅跳舞，只见那个吴小姐“像一条银鱼”一样在舞池里穿梭，阿宝就在旁边看着。跳完之后，吴小姐过来搂着阿宝说：“爸爸…爸爸…我就想这样喊喊你。”然后眼泪流下来。 其实这就是一种现代人的状态。无论是喝酒、蹦迪还是K歌，他们都想要逃避当下生活的痛苦，但这种极端的、末世狂欢一般的发泄，其实并不能带给他们多大的抚慰，第二天的生活还是要回归正轨。 《繁花》虽然讲的是60年代到90年代上海的故事，但书里男男女女的生活状态、精神状态放到今天依然还是可以引起共鸣。城市生活和精神上的痛苦，总都是相似的。我也就是看到书里这一段，才下定决心要把《繁花》改编成舞台剧。
Q：这部书出现的男男女女几乎都在偷情，你怎么看待这种偷情？ A：《包法利夫人》全书都在讲偷情，《金瓶梅》也在讲偷情，甚至《红楼梦》也有很多爬灰通奸的描写。并不是说你写了偷情就庸俗，关键在于怎么写。 金宇澄老师的写法很高级，他最后让我们关注的，并不是这些性事的细节描写，而是让我们看到，就算偷情了，他们也并不快乐。这种生活和心灵上的空虚，这种汲汲营营的状态，最终还是把他们淹没掉了。 很多作品在告诉我们如何找到快乐，它们也的确能让我们收获到一些快乐，但很多时候，我们都知道这只是童话而已。金宇澄老师无意为我们营造一个童话，他只是告诉我们，生活本来是什么样子。 当我们看到生活中形形色色的人，看到这些一地鸡毛、鸡零狗碎的事情，看到还有这么多人的欲望没有得到满足…其实最后我们的感受跟金宇澄老师是一样的，生活不是童话。
舞台剧《繁花》剧照 Q：小说《繁花》里你最喜欢汪小姐，为什么？ A：因为她是个典型的十三点。汪小姐这个人，疯疯癫癫，想吃，想喝，爱贪便宜，喜欢享乐。她做事从来不顾后果，所以当她偷情东窗事发的时候，一开始也是哭哭啼啼死活不认账，但最后她还是决定要把肚里的孩子生下来，哪怕不知道孩子父亲是谁，哪怕孩子可能是个怪胎。一个如此“十三点”的人，最后让我们体会到了一种韧劲，一种敢作敢当，所以她也是可爱的。
舞台剧《繁花》剧照 Q：《繁花》里的所有角色，谁最好塑造，谁最难？ A：最好塑造的是沪生。他是一个完全消极的人，阿宝还会拒绝，沪生连拒绝都不会，他不提离婚，也不想去挽回婚姻。他这种性格来自于青年时经历的一个巨大落差。 60年代，沪生还是一个穿着新军裤满大街跑威风凛凛的军人子弟，然后他遇见了姝华，一个浪漫的文艺女青年。他们两人的关系是十分纯真美好的；但后来沪生的家庭遭遇政治变故，父母杳无音讯，姝华也远嫁吉林，变成了一个疯女人，我们能看到命运在沪生身上的极大捉弄。 所以从写作技巧的角度，沪生既有一个强力的对手——姝华，同时又有个人境遇的极大落差，这样的人物其实好表现。 难表现的角色是阿宝。因为阿宝感情的对手——蓓蒂，是个像梦一般纯净的童年女孩，这就注定了这个角色不会出现在舞台上。所以阿宝在舞台既没有一个明确的贯穿的对手，又是全书“不响”最多次数的人……到底怎么表现阿宝，是金宇澄老师留给我们的一个技术上的大难题。
舞台剧《繁花》剧照 Q：这个难题解决了么？ A：没有，还在探索。在影视剧里，这种“不响”可以通过特写镜头、通过构图的变化来表现，但在舞台剧里，这真的很难。当要表达“不响”的时候，演员只能沉默，哪怕别的演员正在等他回答。这放在舞台上，确实有点“尬”。 《繁花》在上海首演之后，很多观众反映“不响”的场景太少了，其实这是因为在某些场景里，观众根本没有意识到“不响”的演员存在在舞台上。当别的角色把观众的吸引力吸引过去之后，“不响”就只能淹没在“响”里头了。所以怎么去更好地表达这个“不响”，是我们还没有解决的问题。我们会在《繁花》的第二季、第三季中尝试去尝试摸索。
舞台剧《繁花》剧照 Q：即将在北京天桥艺术中心上演的是《繁花》第一季？ A：是的。因为金宇澄老师的原作太宏大了，32万字，我们没法把所有故事浓缩在一部舞台剧里，所以我们把《繁花》分成了三个季度，依次呈现。第一季主要的讲的是阿宝、沪生和小毛的故事，从这三兄弟的结识开始，到决裂，再到三人的重逢结束。 第一季我们做的非常谨慎，严格遵循金宇澄老师的作品风格，而且我们想着重表达城市背景下，人物与人物之间的关系，希望能再现出原著《繁花》那种态度： 不偏不倚，对于人世间的悲喜，不评判，不响，冷峻又慈悲。
舞台剧《繁花》剧照 舞台剧《繁花》第一季 演出时间： 6月21-22日19:30 6月23-24日14:00/19:30 演出地点： 北京天桥艺术中心 演出票价： 99/180/280/380/580/680元 授权转载自微信公众号：剧北京 |
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