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文/高福林 “诗感”即是“诗的感觉”，或曰人对于诗的感知觉受。 “诗感”不同于“诗写”。“诗写”的意思较为明白：诗的写作、诗的书写。原因在于“写”字没多少生发性。“感”字呢，它的意思就多了：感觉、感受、感知、感悟、感发……，“感”的性质，就是生命与世界之间的通体互动。对于诗，“感”的功能是整体的，感的信息是全幅的。人们在诗的孕思，诗的写作与对诗的视听活动中，充满种种诗的感觉、感受、感知、感悟或感发。 “诗”与“感”同样是一种既简单又复杂，既明白又含混的意象。现在将两者合一，用“诗感”这么一个既含混又明确的说法，来整合人们为诗的认知，以及写诗、读诗与评诗的言说，既方便又简明。诗人写诗，文本立诗，读者看诗，全凭诗感。“诗感”概念既然提出，当然要从诗学理论的角度阐释它。 一、诗感的产生 “诗感”分“先天固有”和“后天所致”两种。何谓“先天诗感”？即不仅对诗性诗质诗材诗意诗语诗法等天生敏感，对时代风气、社会症象等成诗要素也有直觉把握。何谓“后天所致”？即通过学习、认知、见识、体验之类训练在内心形成对诗的感知图式。 在拥有诗感上，或许天纵奇才的诗人占先天优势，而诗批评家与诗理论家所依多为后天所学，“观千剑而后识器”也。可见，这“后天所致”是何等重要。 “诗感”是一种“活感性”，它表现的艺术敏感，似乎是一般感官的升华或变异。一面来自眼耳鼻舌身产生的视、听、嗅、味、触等感知觉受，同时也来自内心的情绪、意念、想象与直觉等。 ——视觉生发诗感，如: “小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。 诗人用“快镜”拍摄了一个妙趣横生的镜头。荷叶刚从水面露出尖角，一只蜻蜓便已立在上头。“才露”、“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。此诗作者杨万里，写诗主张师法自然，对自然景物有浓厚兴趣，所以对日常所见的平凡景物，善于捕捉其特征及稍纵即逝的变化，生发情趣，触动诗感，用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，来描绘浓郁的生活气息。 ——听觉生发诗感，如: “僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（陆游《十一月四日风雨大作）。前三句写梦因。“僵卧”：躺着不动。“孤村”：四向无邻。“轮台”：汉代西域地名，即今新疆轮台县，诗中泛指边防重镇。个中包含三个层次，一是梦境产生的前提：“僵卧”、“夜阑”。俗话说：“日有所思，夜有所梦。”诗人白日忧国忧民，才会在夜阑“有所梦”，而倘若不是“僵卧”，不是“夜阑”，就不可能有梦的出现。故“僵卧”与“夜阑”是梦境产生的前提。二是梦境产生的主观因素：“尚思为国戍轮台。”如果诗人没有为国戍边的情怀，就不可能有“铁马冰河入梦来”。三是梦境产生的外界条件：“风吹雨”。可以说，正是听了“风吹雨”这一外界条件，诗人才在似睡非睡、模模糊糊之中生出“铁马冰河”的诗感来。 ——味觉生发诗感，如:“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”（杨万里《闲居初夏午睡起》） 作者午睡初起，没精打采，桌上正好放着一盘杨梅，随手便拿起一颗放到嘴里。梅子是一种味道极酸的果实，酸味瞬间渗透了牙齿。正是这颗梅子的酸味，提振了诗人的精神，也激发了诗感。所以选用了梅子、芭蕉、柳花等物象来表现时令特点。以儿童扑捉飘飞的柳絮为引线，“软”字，表现出闲散意态；“分”字，传神、意蕴深厚而不粘滞；尤其“闲”字，不仅淋漓尽致地把心中恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。当看到追捉柳花的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。 ——触觉、意念生发，如: 志南《绝句》“古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”此诗脍炙人口，诗僧志南也借以名留千古。首二句写诗人的行踪，用笔精妙，予人以清凉幽静的美感：斑驳的古木、汩汩的溪水、轻巧的篷船、虬曲的杖藜、古朴的小桥和无事的老僧，构成一幅浑然天成的游春图。一句“杖藜扶我过桥东”，诗意地表现了禅宗所崇尚物我合一的佳境。尾二句写诗人眼中的春光，造语渥润，予人以清新悠然的体味：小桥东边，杏花如烟，杨柳如线，细雨如酥，和风如丝。那杏花烟雨，欲沾人衣而不湿；那杨柳和风，吹在脸上凉而不觉寒冷，它们是何等善解人意。这迷人春景，正是诗人心中禅境。写春天美景，不去描绘花开鸟鸣，而主要写春天的风雨。春风春雨也本是人们常见的现象，作者却写得有色有味，真切感人。表现了体察的细腻和笔下的功夫。看得出，这些经过精心锤炼的诗句，都是从“沾衣欲湿”的“杏花雨”触动的诗感，表现成对生活的热爱和喜悦，为读者展现出春天的无限美好。 姜夔《白石道人诗说》中道，诗有四种高妙：一，碍而实通，曰理高妙；二，出自意外，曰意高妙；三，写出幽微，如清潭见底，曰想高妙；四，非奇非怪，剥落文采，知其妙而不知其所以妙，曰自然高妙。不说理，也不说禅，却极有禅理禅趣，本诗可谓是自然高妙！ ——情绪、想象与直觉生发，如: 李白《赠汪伦》“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”游泾县桃花潭时，李白即做客汪伦家。前两句叙事：李白将要乘舟离去，汪伦带着一群村民前来送行，他们手挽手，边走边唱。“将欲”与“忽闻”相照应，写出了诗人惊喜的情态。“将欲”，正是小舟待发之时；“忽闻”，说明出于意料之外。也许汪伦昨晚已设家宴饯别，说明第二天有事不能再送了。但现在他不仅来了，还带了一众人来，怎么不叫诗人激动万分！此为情绪。用什么语言来表达？桃花潭就在附近，于是诗人信手拈来，用桃花潭的水深与汪伦对自己的深情作对比。对后两句，清代沈德潜评价说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间。”（《唐诗别裁》）的确，这两句妙就妙在“不及”二字，将两件不相干的事物联系在了一起。有了“深千尺”的桃花潭水作参照物，就把无形的情谊化为有形，既形象生动，又耐人寻味。潭水已“深千尺”了，那么汪伦的情谊有多深呢？此为想象。明代唐汝询在《唐诗解》中说：“伦，一村人耳，何亲于白？既酿酒以候之，复临行以祖（饯别）之，情固超俗矣。太白于景切情真处，信手拈出，所以调绝千古。”此为直觉生发。 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，用李白的诗评价李白，是再恰当不过的。诚然，李白即兴赋诗，出口成章，显得毫不费力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全无矫饰，“看似寻常最奇崛”，而自有一种不期然而然之妙。诗人感物，联类无穷。可见诗人创作时意兴风发的诗感激荡是何等的状态。 真正好诗可能不是特意写出来的，而是当诗人达到某种水平，在某情某景下，妙句自动蹦到脑海中来的。此观点纯属个见，期与大家商榷。 当然要想整首诗一下子蹦到脑中那是不可能的，除非是李白。亦曾有人评价李白的诗不是他写的，本乃天成，而被他偶然捡到。 其实，我们一般人灵光一现，也是能够捕捉到一二精彩诗句的，而诗的精华往往就是脑海中偶然“捡到的”妙句。 我们举钱起的“曲中人不见，江上数峰青”为例。 钱起参加省试前晚，恍惚听见有人在耳边念叨“曲终人不见，江上数峰青”，似乎为鬼魂所为，他认为很不错，就牢牢记下了。省试试题恰是湘灵鼓瑟，要求写五言排律，六韵十二句。钱起就把“鬼魂之音”作为诗的末联，使这首《省试湘灵鼓瑟》陡然成为千古名篇。 其实这并不是什么鬼魂之音，可以称这种突然蹦入脑海中的现象为“诗感”。 我深信不疑“诗感”的存在，是因为我所写的诗，很多都是在坐车时、游玩时、思考时，脑海中突然冒出来的，当然，我只是谈认识，并不是说我的诗都是那么好。 那没有“诗感”，从没在脑海中突然蹦出过诗句怎么办？那也没有关系，经过修炼会有“诗感”产生的，即使没有诗感，也会不断提高写作水平。 二、诗感的培养 （1）聪明出于勤奋，天才在于积累 “工欲善其事，必先利其器”。写诗，不懂押韵、格律等，就如同开车不懂交规。要想培养“诗感”，写出好诗，必须在熟练掌握基础知识的情况下，博览群书，涉猎包括天文、地理、历史、生活等知识，广泛接触社会，修养文化底蕴，争取日积月累，聚沙成塔。 提笔为诗，往往感觉词穷语竭，无处下笔，这就是所谓的“书到用时方恨少”。诗圣早就告诉过我们，“读书破万卷，下笔如有神”，此言信不虚也。“功夫在诗外”，提升文化底蕴固难，但绝对不要灰心，“罗马不是一天建成的”，坚持下去，每天进步就好，不必强求很快达到高水平。办法就是多读诗、多背诗，这可以说是培养诗感和语感的一条捷径。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。当你熟读经典诗词千首以上；背诵三百首以上，那产生诗感的条件就基本具备了，写诗水平肯定会有质的提高。背诗可以七绝为主，辅之其它体裁。当然，这些作品可以自己挑选，也可网上搜索他人选集的经典诗词名作。 （2）养成随感随记的好习惯 经过修炼，诗感产生了，就要利用好。这一点要学诗鬼李贺。李贺每骑驴出门，会在驴背上放一口袋，当脑子突然灵光一现出现好句时，立即驻足记下投到口袋里，回去再连缀成篇，他的名作基本是这么来的。 我们脑子里时常也会冒出一些诗句或想法，有必要及时记下来，否则很快就会忘记。俗话说“好脑子不如烂笔头”。当然，我们比李贺方便得多，一旦有蹦到脑子中的诗句，即可用手机或小本子做记录。各位诗友还别不信，一句好诗蹦进脑子来，只要你当时不记，过后一般是忘到九霄云外去了，再要想起则如大海捞针。 （3）把握好写诗的要领和步骤 一是立意要新颖。说到写诗，第一步就是立意，有了好的立意，才有好的意境，才有好诗。所谓立意，就是你要写什么主题，要运用什么手法。什么是好的立意？我认为就是标新立异，用大家都意想不到的角度来作诗，读来令人耳目一新同时又觉得极其合情合理，有震撼的感觉，就是好的立意。立意好，诗感就会围绕立意生发。 立意必须不落窠臼，如果有人已经写过某个主题，你不是不可以去写，但一定要换个角度。 例陈陶《陇西行四首其二》： 誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。 可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。 唐人写战争题材的诗非常多。陈陶独辟蹊径，用春闺温柔乡来衬托战争的残酷性，可称之为带血之含蓄。春闺里的思妇，梦中仍是一个个鲜活的壮年，盼着亲爱的人早日归来，早日团聚，而梦中人在哪里？实际已经变成无定河边的累累白骨！多么震撼的对比。这样的立意实在让人称赞！所以说，好的立意意味作品至少成功了一半。 我们在欲创作时，不要盲目下笔，先围绕立意酝酿诗感，等诗感产生了，也许一挥而就。 二是写诗得先有硬句。“硬句”就是我们上面说的“突然蹦到脑海中的诗句”。一首好诗必须有拿得出手的硬句，绝句一般都是最后一句，律诗中间两联反而更常见，我们以绝句为例。 比如我这首《秋事（十）》： 夕阳总说色如金，我道流光景最深。 任是苍茫千万化，无人嗔怪月偏心。 硬句是第二句和最后一句，我尤其喜欢最后一句，这句就是突然蹦到我脑海中的。 写诗追求句句经典、高水平是不现实的。我们读唐诗、宋词，是不是经常只记住其中经典的“名句”？这就说明，大部分都是因一两“硬句”而得以流传。 比如李涉《题鹤林寺松舍》： 终日昏昏醉梦间，忽闻春尽强登山。 因过竹院逢僧话，偷得浮生半日闲。 毫无疑问“硬句”是最后一句，前三句平平，但最后一句把整首诗档次拉高了，这就是“硬句”的价值。这样的例子有很多。 如果一首诗没有硬句，我建议暂时放弃，等有了硬句再写不迟。 三是写作时不一定从首句开始。如果有新颖的“硬句”突然蹦入到脑海中，答案就毫无疑问了。如果没有硬句，如果写命题诗，或要在写的时候创造硬句，应该从哪一句写起？以我之见不要从第一句写起，要从最后一句写起。当然，这里也是指绝句来说。 读诗或看诗，都是从第一句开始，最后一句结束。其实前几句不管多么出彩，如果最后一句差了，整首诗档次就会降下来。相反，如果前几句平平，尾巴翘高了，多半是一首好诗。而且有个很现实的问题，前几句都写好了，想在最后一句出彩，结果绞尽脑汁出来的诗句很可能总也不满意，这是因为受前几句框架限制了。这个问题不少诗友在与我沟通时多有提到。 因此，在构思的时候，先从最后一句或倒数最后两句开始构思，等觉得出彩了，再去写前面的诗句，这样会事半功倍。 三、诗感的灵活运用 诗感是不可能独立操作的，必须融合到诗的载体中，这也是在立意或构思时就需要考虑的问题，当然有时候不是特意考虑，而是自然而然的运用。诗感萌发的渠道很多，整理和筛选几个以简叙之。 （一）对比 对比起到强化的作用，通过对比，能够凸显差异，渲染氛围，强化诗意，令人回味无穷，故会启发意想不到的诗感效应。 对比可分为很多类型，根据分类角度不同可分为横比和纵比、类比和反比、肯定对比和反问对比等，择而说之。 高蟾《下第后上永崇高侍郎》 天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。 芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。 作者以芙蓉自比，然后通过芙蓉和碧桃、红杏进行对比，极大的突出了芙蓉的自立、自强不息和不怨不艾，相应凸现了自己高尚的品格，这就是对比的效果。 李白的“请君试问东流水，别意与之谁短长？”通过东流水和别意的对比和反问相结合，离愁别绪表达的淋漓尽致，在这种情形下，对比的效果是其他手法达不到的，极容易出现“硬句”。 （二）想象 自古以来，诗人以瑰丽无比的想象力，写出无数经典作品，赐予诗以无限的美感。 我们看唐珙《题龙阳县青草湖》： 西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。 醉后不知天在水，满船清梦压星河。 风吹湖面，层层皱纹，似乎洞庭湖老了；满天星斗映在湖面，似乎湖变成了星河，醉梦又弥漫满船，压在星河之上，美不胜收。 刘禹锡《望洞庭》： 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。 古时候没有直升机，但幸亏有想象力。刘禹锡想象自己站在高处遥望着洞庭湖，湖面不就是一面白银盘？而湖中君山不就是白银盘里的青螺？太形象了。而这个“青”字用的尤其传神，跟前面的“翠”遥相对应。想象力，赋予了诗人感知觉受。 （三）暗喻 暗喻是比喻的一种，但是不用“像”、“好像”等比喻词。暗喻在诗作名篇中时有所见，如果应用的好，能够给诗篇增色不少。 如刘叉这首《偶书》 日出扶桑一丈高，人间万事细如毛。 野夫怒见不平处，磨损胸中万古刀。 作者把胸中怒气比喻成万古刀，极大的渲染了悲愤之情。 另外还有杜牧的“绿叶成阴子满枝”、李白的“疑是银河落九天”、苏轼的“一枝梨花压海棠”等名句都应用了暗喻这一手法，使整首诗陡然起色。 我们在写诗的时候可以利用暗喻，促使诗人产生诗感的同时，也使诗增添美感。 （四）夸张 夸张跟想象力分不开，好的夸张能够起到突出特点、强化情感、烘托气氛的作用，令人眼前一亮，且回味无穷。夸张用起来很简单，但用好很难。因为夸张需要丰富的想象力，夸张时必须恰到好处，不能模棱两可，也不能过犹不及。 历史上流传下来的优秀诗篇，大多都使用了夸张手法。用得最好的无疑是想象力奇特、天马行空的李白！ “白发三千丈，缘愁似个长”、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“危楼高百尺，手可摘星辰”、“蜀道之难，难于上青天”等等。 虽然我们成不了李白，但这并不妨碍我们在写诗时运用一下夸张，运用得当的话，整篇诗词只会加分！ （五）化引 “化引”，是指把原来已有的诗句修改或不修改，拿来引入于自己的作品。“化引”有以下三种。 第一种是把前人的一、两句直接拿来。虽然有点不可思议，但这确实是常见现象，比如我们耳熟能详的“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”，即来自李贺《金铜仙人辞汉歌》“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。 第二种是诗句中字有所变动，有时候仅变一两个字，有时候大部分字及顺序都变了，但诗句的意思不变。这是最常见的一种化引，其中包含了很多名句。 比如叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，化引自唐代吴融《途中见杏花》：“一枝红杏出墙头，墙外行人正独愁”。 王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，化引自沈约《别范安成》：“勿言一樽酒，明日难重持。” 第三种是原诗意改变，化引的是原诗的立意。我认为这种化引是最高明的化引。 如刘克庄《莺梭》：“洛阳三月花如锦，多少工夫织得成”，其立意化引了贺知章的名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。 利用“化引”能带来意想不到的效果，建议尽量采用第二或第三种，避免直接的“拿来主义”。 （六）用典 也就是应用历史典故，可分为明典和暗典。 一是明典 就是把典故中的主人公和事迹明确的点出来，让人一眼就能看出应用的是哪个典故。 骆宾王名篇《易水送别》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”很明显运用了荆轲刺秦王的典故，所以属于明典。 李商隐“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，也属于明典。明典比较通俗易懂，是用典的首选。 二是暗典 典故隐藏在诗句中，不把主人公明确的点出来，而是通过事物指代出来。如果不熟悉这个典故，就会对诗句产生误解，所以理解暗典，对正确的理解诗句大有裨益。 比如诗仙的“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”第一句用了西汉贾谊贬官长沙的典故，李白自己从未被迁长沙，所以不要理解为写的是李白自己。这句诗李白引用贾谊的典故，自己和贾谊同病相怜，表达怀才不遇和郁郁不得志的情感，体现了诗歌的含蓄美。 典故运用的好能够画龙点睛、锦上添花，运用的不好则会画蛇添足，运用典故时要注意： 一尽量不要用太偏僻、别人看不懂的典故。现代人熟悉偏僻典故的还属小众，用典太偏则曲高和寡，如果不知道这个典故，也就欣赏不了该诗词。 二用典要紧扣主题，不要跑题，所以作者本人对典故必须熟悉，对主人公的所作所为或一生际遇了然于胸。 三是典故的典型性。要用能够强烈抒发情感或表达思想，让人读了有切身体会，能够感同身受的典故。典故运用的好，能极大增强诗词的感情和说服力。 （七）以景代情 以景代情特指应该抒情时不抒情，转而写景，反而使情感得到更好的抒发，达到抒情更上一层楼的效果。 为什么要以景代情？因为情到浓处已无法用语言直接描述，故转而写景。目的既是衬托和强化情感，更是令人回味和浮想联翩，产生此情“绵绵无绝期”和“此处无声胜有声”之感。 以景代情分为两类：全诗以景代情和部分以景代情。 先说全诗以景代情 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”全诗属于以景代情，通过描写西湖风光之美好，友人离别后无人共赏，更加衬托友情之可贵与离别之不舍，比单纯写友情更令人回味。 二是部分以景代情 许浑《谢亭送别》中的“满天风雨下西楼”；刘方平《春怨》中“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”；贺铸《青玉案·凌波不过横塘路》 “一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”等均属此类。 不同主题应用什么手法大体是有规律的，朋友们可以根据以上阐述自己梳理一下。 八、炼字、炼句 诗字字如钉，每个字都很重要。写完需要反复推敲，找到最经典的表达。 历史上比较经典的例子有“僧敲月下门”的“敲”、“春风又绿江南岸”的“绿”等等。 “炼”字，就是在诗初成后，反复进行推敲，脑补一下诗中场景，多体会一下意境，找到切恰适当的“句眼”。 经过炼字，是不是一首诗就完成了？不是，最后要把刚写的诗反复朗诵几遍。好诗的特点之一就是“朗朗上口”。如果朗读时，觉得哪里别扭和拗口，说明诗还有问题，需要对拗口或别扭的地方进行平仄替换或字词修改。 经过以上方法，写出来的诗可能就是一首精品。如果你平时对诗感持之以恒的锻炼和培养，我相信，写诗水平会大有长进，最终肯定能写出满意的诗篇。
高福林专集   【作者简介】高福林，男，汉族，山东省冠县人。号三善斋主，笔名一苇子、百衲生。系中华诗词学会、中国散文学会、中国楹联学会会员，山东省作家协会会员，聊城市作家协会顾问，中国丁芒文学艺术研究中心主任。多年来在全国各种报刊、杂志发表作品，出版有诗词集、新诗集、散文集、长篇小说、长篇人物传记、诗词学习工具书等多部专著。屡获全国、省、市级奖项，有作品被《国家图书馆》永久收藏，并被收入《世纪诗词大典》等多种版本，辞条入选《中华当代诗人作家》影集。 |
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