【原】三品寻美丨形式服从内容——从彩墨到水墨（第七十五期）

三品寻美丨形式服从内容——从彩墨到水墨

“大家好，我们又回到了《三品寻美》邹明工作室。前面两期就说了邹明老师的一个彩墨艺术，他出了一本书，是对他早期的艺术创作的总结，前面只是谈了里面的冰山一角的两幅。现在邹明老师他已经在进行另一番新的创作，就是水墨艺术。

邹明作品

从彩墨过渡到水墨，其实就是作者从一个绚烂的色彩转向一个复归平静的色彩。但对于咱们中国画、中国传统艺术来说，一直是墨分五色，其实我们不需要限定在五色，它有浓、淡、干、湿、枯、焦等等的表现手法。

这里面很重要的一点，就是水与墨之间怎么去运用，用墨关键在于用水来调，在我所接触到的这么多艺术家里面，我认为邹明老师在这方面是做的非常好的，所以我们今天特意要跟他讨论一下水墨艺术的表现。邹明老师您先说说从这两种风格中过渡都有些什么体会，为什么产生这样的想法呢？”

“好的，谢谢黄馆。从这本画册到这本画册，中间跨度是16年，这本画册是我1999年出的，这一本是2015年出的。刚刚黄馆已经提到，我从彩墨到水墨的一个变化的过程，这个过程其实还是蛮漫长的，但它有一个前因后果的关系，在想要回答这个问题的时候，我就想到77年从皖西师范学校毕业的时候，当时学的是美术教育专业，学的中国画，领我开始学习中国画的老师是朱修立老师，朱老师在中国山水画界是特别著名的画家，所以给了我一个特别好的开端。

79年恢复高考制度之后，我又考入了无锡轻工业学院造型美术系，然后才有了之后彩墨的那一段经历。从彩墨到水墨，我把这个变化的时间提出来，然后再把这个问题尽可能比较短的来回答一下。1999年出了这本画册之后，2002年我就在中国美术馆办了第一次展览，《邹明彩墨》和《陶艺作品展》，实际上也是我对彩墨画的一个告别。从2002年开始，我基本上就把着重点放到水墨上去了。眼前的这幅《往日时光》是我去年的作品，也是我这么多年在画老房子、从彩墨到水墨变化过程中间，我觉得比较有意思的内容。

因为我一直在画老房子，前面两期的彩墨大家都已经基本上了解我画老房子的一种情感因素。在这幅画里面我完全打破了老房子真实的空间架构，只是吸取了老房子的一些建筑构件，然后给它一个重新的构成，就是对象的物象为我所用，我想怎么组织就怎么组织，然后营造了一个意象的空间。

另外在这张画里面，刚刚黄馆提到的水的运用，我自己也觉得在水墨画里面，我对水和墨的交融、水和墨产生墨分五色的变化，我真的是做了蛮多的探讨，包括这张画，基本上是先画，再用水泼，泼了之后再画，这样一个技术层面的过程，实际上是我对水墨画理解的一个实验的过程，我没有用传统的水墨画方法来画这样的画面，而是用了我自己希望的、带有探索性的这种方式，来表现这样的一个往日时光的记忆，通过这个建筑框架，通过这样一个意象的笔墨的处理，包括画面最下面的小人，那个小人画的是我自己，我想通过这样的场景，这样的墨韵、物象和观众产生一种交流。”

“确实是，我们可以看到你在转变得过程中，老房子给你留下的记忆最深刻，一个艺术家总有一种他自己最擅长的、最能打动自己的题材。美是什么，美是形式与内容的高度统一，你的内容还是老房子、情怀，还是那个题材，但是形式已经改变了，从彩墨过渡到水墨，只要这个内容与形式完美结合，产生出来的就是美，结合的不完美，美就呈现不出来了。无论什么样的形式或者材料，都只是为了艺术的思想服务，这个思想就在你内心最深处，一个艺术家就是要把自己内心深处的东西呈现出来，但怎样呈现才算完美呢？

这幅画就像你说的，水破墨墨破水种种的尝试的手法，做得非常好，第一眼的感觉就是有种墨气淋漓的气韵，所谓气韵自笔墨出，气韵特别生动，你可以说它有股神秘的雾气，或者是一种又明又暗的透亮，但是整个氛围在视觉上是非常舒服的，再加上房子的结构、浓淡明暗这方面，邹明老师好像特别擅长表现。他的每一幅画都有一个虚实相生、明暗的互相之间的错落对比，下面是比较写实的一个人在那里怅然，但是上面的部分又是另一番意象，你当时是想表达什么呢？”

“这张画大家会发现我摘取了不同建筑的雕梁、画栋的一些构建，再把它重新组合，在组合的过程中，我觉得比较有意思的是，它是一个非真实的空间，画面上的这种构成在真实的空间里面是不可能存在的，但在图片里面它又合理的存在了，就像刚才黄馆提到的，下面比较写实，上面我把它画得比较虚，我想表达的就是时光流淌的一种唏嘘的感觉。

另外水墨和彩墨很大的区别就在于水墨很纯，墨分五色，它首先在语言上就把表现对象表现得很纯净，就在这样的墨色里面来寻找墨色、气韵的变化，包括我通过泼墨所产生的一些肌理的变化来营造这样一种氛围。如果说我早期画彩墨时，比较注重物象真实的肌理，甚至是质感，包括一些细节的表现的话，在这里我基本上完全把它意象化了，我觉得这是水墨画的一个境界，而且我特别想在这里面去做一些探讨。

另外我想说老房子蛮难画的，因为老房子我们谈它的物理空间也好，谈它的形态也好，我们会发现它很多横的平的竖的直的，尤其是这些木的柱子，怎么样画出情感来，怎么样让人感觉有温度，我觉得这是一个很知性的东西，对我来说，每次一画老房子的时候，我觉得我不是在画建筑构建，我是画有情感的一个物象。基于这样的一种感受，我在画这些对象的时候，就可以把它画的我觉得是有内容了，有血有肉了，包括大家看画面里面的窗子一些什么东西，一些建筑的细部，所有这些东西都跟真实没关系，只是为我画面所用，我觉得这一点很重要，就是对画面气象的把握，灵动了、自由了、主观了。

有的时候我想到宗炳在山水画论里面提到的“畅神卧游”，包括“澄怀味象”，先人们提出来对绘画理论的一些观点，我们在消解的过程中会发现，真的进入到这个境界，就会慢慢的触摸到中国画让人感动的东西，这是我的一个体会。”

“对，中国画一直都是在描绘自己心中的意象，刚才邹老师说了宗炳提的一些观点，可以说是可游、可赏、可居，这是针对山水画说的，但是你将山水画的理论运用到建筑物方面的创作，同样具备了一些创作指导理念。

还有一个像你这幅画的表现手法，如西方欧洲的立体主义，像梵高他画一个正面，再把侧面的东西展开来在一个平面上展示，你是画一个主体，然后把它里面的细节再另外展示。这种表现手法我觉得跟毕加索的有异曲同工之处。”

“对，我是顺着黄馆的思路说，是的。在我的画面结构里面，我吸收了一些西方的现代派绘画的立体主义也好，构成主义也好，其实都有一种潜移默化的转换，因为这种转换其实是对画面结构的一个理解，大家会发现在我的绘画里面看不到什么传统的影子，可以看到一个当代人对水墨的理解，或者说西方艺术和中国艺术的相结合、交融之后的一种图像。

这种图像就是打破了一个真实空间的束缚，然后在一个自由的、自己理解的、一个有构成意念的空间里面，来表现我对绘画内容的一种体验，尤其是这种建筑物像，假如说我们融进去一些立体派的想法，一些构成主义分析事物的方法，就会发现我们进入到这个领域的时候会越加自由一些。”

“对的，其实我也提出过，传统传承要与时代精神相并重，我们从中国传统山水画传承下来一些创作理念，现代又跟世界交融的一些理念再融合起来，首先一定要有传统传承，其实西方我认为也是有传统传承，毕加索的这种立体主义表现，我们可以从古希腊的一些图片上也能看到这种理念，如古希腊很多画身体是正面的，但是头是侧面的，它就把一个正、侧面放在一起来表现，也是立体主义的一种雏形吧。”

“是的，绘画一定有个传承关系，西方现代派绘画的一些观点和传统绘画的理论和方法，也有一个延承关系，就包括像黄馆刚才提到的毕加索立体派的一个缘由，我觉得这是一种文化源远流长，再传承变异，然后创新等等诸如此类的一种现象，也或者说是艺术发展的一个脉络。

包括我们对中国画的传承也是这样，我们现在不可能回到宋代的山水的画面里面去，无论是生活内容，心态都不可能，但是传统的东西作为一种营养的滋养，对我们来说是不可缺少的一个文化的根脉。比如说我们对水墨的理解，对笔墨的体验，其实有很多东西传统绘画已经给我们提供了非常好的范本，那么作为当代人，用自己的视角，自己的感受，尤其是寻找自己的个性语言的时候，怎么样来继承融合一种文化的传承关系，我觉得在我的绘画里面，我是有这样思考的。”

“说得非常好，一个艺术家如果没有深厚的文化修养，他的艺术就达不到一个顶峰的高度，所以我们也提出过艺业专攻要与综合素养相结合。今天感觉到邹明老师是一个非常有创作激情，而且有着很丰富的综合学养，使得他的创作理念达到比较高的一个高度，他的创作源泉也是源源不绝的。很感谢邹老师的分享，我们下期再见。”