析说诗词唱和

文/杨海钱

       诗词唱和，指一个人作了诗或词，另有相应对答、一唱一和。这是诗词界的一种常见的且有别于其他文化活动的独特的艺术现象。

       唱和和唱和诗词，源于原始人的劳动和古歌谣，一唱众和，彼此竞胜。有文字记载后，把前呼后应的劳动号子记录下来，就成了唱和诗的最原始的状态和形式。《诗经·郑风》中的诗歌：“萚兮萚兮，风其吹女；叔兮伯兮，唱予和女。”即为其证。汉代始有文人唱和之作，汉武帝时的“柏梁体”的诗，就是君臣联句，每人一句，句句用韵，一句一意。真正以诗歌形式进行的唱和，则要到东晋时期陶渊明、刘程之、慧远等人的诗中才出现。唱和诗的大盛，是自唐以后。至宋元，又增加了以词曲相唱和。从唐宋至今，唱和之风不衰。

       唐以前唱和，重在内容的相同和情感的相通。宋·洪迈说：“古人酬和诗必答其来意，若非今人为次韵所拘也。”自唐以后则更注意格律上的一致了，以律诗和律诗，以绝句和绝句，对声律亦有严格讲究。历代著名诗人大都有唱和之作传世。古往今来的唱和诗作，成功者亦为数不少。白居易的《醉赠刘二十八使君》和刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》都不失为名篇，刘和诗中的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”更是传诵千古的名句。当然，对那些附庸风雅的浅薄唱和，却是应该鄙弃的。

       唱和诗中的“和”与“答”？白居易在《和答诗十首》的序中，就自己和诗的内容说：“其间所见，同者自不能自异，异者亦不能强同。同者谓之和，异者谓之答。”以与原诗所表达的意思的异同来区分和答。同，就是指对同一事物产生的一种共鸣，虽然诗人的认识有深浅，艺术表现方法有高低，但其基本观点还是一致的，这就是所谓“和”；答者，本意为应对，含有答询、答疑、答辩、答谢之意，不能将“异”简单地理解为某种观点的分歧对立。

       唱和是在同一题目之下作文章，同题共作是诗词唱和的性质。但事实上，和作与原唱往往是同中有异，既同又异。因为在同题共作中，每个人的生活处境和所充当的社会角色、思想情感和性格才干以及艺术修养、审美爱好等，都不会也不可能完全相同。题材相同，然去取的角度和方法却可以不同；抒发的思想情感相近，然又会各有侧重；诗意的表达要彼此照应，但又可补、可续、可借题发挥，甚至完全不同；用韵可步，但也可不必受原韵束缚；诗歌风格较为接近，然也时时可以自露本色。

       就唱和活动的主体来讲，有三种情况：或彼此唱和，赠寄酬答；或唱和前人作品；或自唱自和。个中多为前者，赠答内容是多方面的：有思友怀人的，有相互劝勉的，有言志述向的，有倾诉际遇的，有怀古忆旧的，还有一些游景玩趣的、谑语戏言的以及男女互表恋情的等等，就是说，能入诗的题材，一般都能用来唱和。也有大量的非酬答的和诗，主要是前人或同代人的某些诗作，或因诗本身的佳丽，或因诗意的感触，或因作者人品的高洁，激发了诗人的诗情，而与之相和。

       就唱和之作的声韵使用来讲，有和韵和不和韵之分。和韵，又有次韵、用韵、依韵、叠韵等区别：次韵——又称步韵，不仅限用前诗的原韵字，且韵脚的先后次序也不改变。用韵——限用前诗的韵字，但韵字的先后次序可以变动。依韵——依照前诗所用的韵部来押韵，但不一定采用相同的韵字。叠韵——依照自己前诗用过的韵字及其次序，再作一首或数首，即自唱自和。不和韵，有的题名“和”，有的不题“和”字，不要求依韵、步韵或用韵，不过须与前诗的内容有灵犀相通之处。

       然而，对诗词唱和历来毁多誉少。宋人严羽说：“和韵最害人诗。”明人王世贞则说：“和韵联句，皆易为诗害而无大益。”而白居易则自称其诗中“得隽之句，警策之篇，多因彼唱此和中得之，他人未尝能发也，所以辄自爱重”。“文章千古事，得失寸心知。”《随园诗话》所论还公，就本人爱好，袁枚老夫子讲：“余作诗，雅不喜叠韵、和韵及用古人韵。以为诗写性情，惟吾所适。一韵中有千百字，凭吾所选，尚有用定后不慊意而别改者；何得以一二韵约束为之?既约束，则不得不凑拍；既凑拍，安得有性情哉?”然而作为对一种文学现象的评介，又不拘门户之见，说：予在转运卢雅雨席上，见有上诗者，卢不喜，余为解曰：“此应酬诗，故不能佳。”卢曰：“君误矣！古大家韩、杜、欧、苏集中，强半应酬诗也。谁谓应酬诗不能工耶？”予深然其说。后见粤西学使许竹人先生自序其《越吟》云：“诗家以不登应酬作为高。余曰：不然。《三百篇》，行役之外，赠答各半。逮自河梁洎李、杜、王、孟，无集无之。己实不工，体于何有？万里之外，交生情，情生文；存其文，思其事，见其人，又可弃乎？今而可弃，昔可无赠，毋宁以不工规我。”故此，应以平常心对待唱和类诗作。诗词的好与否，审视的是其质量和功夫，不可视之偏颇。

       唱和中，和方往往处在主导地位，故焦点多集中在应酬、次韵和逞才使气三个问题上：

       关于应酬。文学创作源于生活，而应酬易于脱离生活。如果和方没有与原唱者相似的生活经历和情感体验，或者虽有而缺少新鲜的认识和创作的欲望，那和作就难免随人作计，把对方的话倒过来说一遍，失于应酬。失于应酬并不等于应酬。诗歌创作是必须有所感触才作得好的，然这种感触并不只限于创作之一时一地的感触，包括着诗人过去曾感受过的外界影响的总和，即过去的全部生活和心理经验。如果诗人确有足够的体验和认识储存于大脑之中，并曾对之作过必要的酝酿加工，那么在唱和之时，完全可以将其调动起来，有所感、有所为，创作出好作品。因此，不能把唱和诗词狭隘地理解为一定是应酬他人的产物。诚然，从唱和诗词的特点来看，同题和作要照应原唱的内容，有时还要称赞别人，要自谦，甚而有时不免要说些违心的话，但是，这毕竟只是部分唱和诗，是唱和诗词的部分内容。更多的情况是，虽同题而诗意各有侧重，虽彼此照应然构思和表现手法又有差异，有补充、发展，甚至离开原唱，自出机杼。唱和双方虽在某些方面有相同相似之处，然不同仍是主要的，即使在同样的社会环境刺激下，在同一题目下作文章，诗人们仍会做出不同的反应，照样会百花齐放，异彩纷呈。    

       关于次韵。次韵难度较大，容易束缚人的思想情感，有碍于诗意的表达。但是，这同样只是问题的一方面。次韵虽难度较大，又往往逼着诗人们非全力以赴、刻意求新不可，于是难中见巧，反出好诗。正如黑格尔所说，这种诗歌音律上的强制性的要求，有时“还能激发诗人'因文生情’，获得新的意思和新的独创；如果没有这种冲击，新的东西就不会来”。难易也是相对的，还有易的一面。清人黄子云说：“和韵人皆为难，我独为易。就韵构思，先有倚籍，小弄新巧，即可压众。”

       关于逞才使气。有时候，唱和双方过于逞才使气，雕章琢句，意欲争胜，不免流于文字游戏。但是，文学创作上的逞才使气，又是一种有益的竞争。同时代的人唱和，是一种横向的比较和竞争，和古人之作则可以说是一种纵向的较量。这两种竞争、切磋，争奇斗胜，往往是产生好的唱和作品的重要动因。既然是竞争，处在竞争状态下的唱和双方的创作欲望也会更强，兴趣更浓，克服困难的意志也更坚定，从而也使其观察事物的眼光更敏锐，精力更充沛，思维更活跃，思路更开阔。    

       作整体而观，诗词唱和应当强调的是“语意相应答”，形式方面的要求是其次的。元代杨载在《诗法家数》中说：“赓和之诗，当观元诗之意如何。以其意和之，则更新奇。要造一两句雄健壮丽之语，方能压倒元白。”这对写好和诗是颇有启发作用的。唱和类诗词创作，容易失之“随便”：没有真情实感，无非是礼尚往来、相互恭维而已，显得浅薄乏味。写此类诗词，要见生平、见时事、见交谊、见性情、见感慨，如此才会令人感动。