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古人画山水，讲究画外之意。比如这幅王时敏的《载鹤图》，让人联想到文人情怀的温度。 很多画家表现文人洒脱生活的时候，都喜欢强调孤寒冷傲，诉说不容于世的苦痛。 王时敏的画中，让人看到文人雅士平和从容的一面。一叶扁舟载鹤出游，触目所及名山胜水，让人乐而忘归。 王时敏生活在明末清初，他是董其昌的学生。他青年时期拜师，受董其昌摹古理念影响。王时敏人品出众，学养深厚，其审美情趣非平常画家所能及。他用工细严谨笔法表现出来的闲情逸致，有一种耳目一新的感觉。画中哪怕没有读书之声，也能感受到文人墨客醉心诗书的意趣。谁都知道他描绘的是想象景物，谁都知道他在传递超逸情怀，但谁都愿意相信他画的景物真实存在。
虚实结合，宛若天籁缭绕，这就是画外之意。换而言之，气韵贯穿画中，有一股清雅之气溢出画外。这就是文人画家追求的诗情画意，画中有诗此言不虚。王时敏出身于名门望族，明亡之后他顺应时局，家中子弟纷纷步入仕途。从他的人生选择，就能看出他的性格。他是一个理性的人，他在创作中不会表现桀骜不驯，他更希望表达平和中庸之美。历经朝代更替，更多人希望过上好日子，不再动荡无助。王时敏画出了大部分人的想法，顺势成为清初的画坛领袖。他在山水画中传递出平和的韵致，没有牢骚，没有委屈，放下郁结之气，积极面对生活，这就是文人情怀的温度。
有人用四个字形容王时敏的画风，贵秀逸宕。贵，是指他的画典雅华美，带有富贵之气。秀，是指他用笔较细，描摹逼真，墨色清润。逸，是指他重视作品意境，画中山水画暗喻文人风骨。宕，原本是放纵的意思，形容王时敏运笔流畅，自由灵动。他很重视用笔，皴擦勾染仿院体风格。构图上，平远法结合高远法，自然天真。画中景致层层深入、循序渐进，让人一步步走入画中。王时敏喜欢强调灵性，他觉得继承传统法度，注重“士气”，画面就会生动。反复临摹古人的山水佳作，可以感受到灵性。
情景交融，可以产生意境。一幅画有了意境，就像一个人有了思想。看画的人和画家产生了共鸣，与作品产生了深厚的感情。当画中景物与主观情绪有了交集，作品就有了感染力。为了强调这种力量，王时敏在水阁中画了一组人物。他在画中加入欣赏者的视角，达到真景遇情境生的目的。《载鹤图》的笔墨充满秩序感，有节奏、有律动，呈现出静谧的氛围。王时敏画的是文人墨客与山水的和谐交流。他的画风能受到主流人群的认可，也就合情合理了。对于画家而言，很难摆脱时代的影响。王时敏顺应时势，画出了文人心中的坦然平和。
王时敏的老师说过一句话，脱去胸中尘浊，自然丘壑内营，即可为山水传神。他描绘出文人盼望平静生活的心态，也画出了敦厚清润的美感。
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