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贝多芬被世人赞誉是音乐史上最伟大的作曲家之一，虽然受到耳疾的折磨，依然创作出很多的传世佳作，对后世音乐的发展产生了深远的影响。 无独有偶，在中国民国时期有一位民间的艺人——“瞎子阿炳”，他在道观长大，年少成名，却因纵情声色，逛窑子、抽大烟家财散尽，甚至双目失明，沦落为街头艺人。 从云端跌落泥土的落差没有将他击倒，反而让他在饱经沧桑以后，破茧成蝶，最终成长为可以和贝多芬相提并论的音乐大师。 阿炳和贝多芬作为两位伟大的音乐家，他们在音乐创作上有着相同的才华和天赋，成绩斐然。 同时两人也有许多相似的人生经历，这也是为何阿炳能够与贝多芬相提并论。  勤学苦练，根基扎实阿炳和贝多芬在童年时期的音乐经历有着相似的地方。 贝多芬的父亲是一位音乐家，他觉得贝多芬有着出色的音乐才华，所以贝多芬从小就被父亲寄予厚望，希望把贝多芬培养成像莫扎特一样的音乐神童。 贝多芬4岁的时候就在父亲的督促下开始学习小提琴和钢琴，同时还开始为贝多芬安排音乐训练、演奏活动。 为了让贝多芬更好地学习音乐，贝多芬在11岁的时候就辍学，并拜多位音乐名家为师，贝多芬在童年时期就打下了扎实的音乐基础，并在音乐界小有名气。  阿炳也有着类似的经历，阿炳本名华彦钧，无锡人，从小就跟随父亲在道观中学习道家典籍和音乐，在父亲的教导下学习鼓、笛、二胡等乐器。 在当时，宗教典礼上的乐器奏乐是道士们重要的谋生技能，练习乐器的使用就是小道士们重要的课程，阿炳的父亲也是十分严苛地要求阿炳学些乐器。 比如在学习吹奏乐器时，阿炳需要在乐器身上系上重物来训练持久力，为了增大训练的难度，阿炳还要在逆风口上练习吹奏，逆风吹奏也使得阿炳的气息浑厚，能够完成高难度的曲子。  阿炳在学二胡的时候，更是刻苦，手经常被琴弦上被勒出道道血痕，血痕结痂脱落如此反复，直到双手生出厚厚的茧。 从小的辛苦练习，让阿炳能使用外弦更粗壮的二胡，拥有更广的音域。 年仅17岁的阿炳就开始随道观一起演奏，因为出色的表现和出色的相貌，在当地的百姓赢得了“小天师”的美名。 尽管阿炳和贝多芬的文化背景和环境不同，但是他们都在父亲的影响下开始接触音乐，更因为从小在父亲严厉的教育下勤学苦练基本功，打下了良好的音乐基础，这些经历让他们在音乐艺术上具备了强大的创造力。  误入歧途，迷途知返一帆风顺的人生总是单薄的，阿炳和贝多芬这样少年成名的才子，命运更希望让他们在苦难中磨砺一遭，以增加生命的厚重感。 音乐是耳朵的艺术，需要一双灵敏的耳朵来分辨最细微的音色区别，可是贝多芬却在渐渐失去自己的听力。 从26岁时就开始他的听力在逐渐下降，到32岁时听力已经下降得很严重了，这使得他为了听到自己的音乐越来越费力，他只能通过用牙齿咬着木棍放在钢琴上“聆听”自己的音乐。 然而命运的恶意却远远不止于此，贝多芬在事业上失意的同时也在情场失意。 他先后爱上了贵族小姐琪丽爱泰和贵妇寡妇约瑟芬，但是最终因为地位相差悬殊，最终与自己的爱人失之交臂。  连续的打击让贝多芬一度想要自杀来结束痛苦，最终还是对于音乐的热爱让他活了下来，并将自己死去的爱情作为创作的对象，创造了名动一时的《C小调月光奏鸣曲》。 自此贝多芬将自己的一切都奉献给了自己所热爱的音乐，终生未再娶妻。 而在阿炳这边，就有点恨铁不成钢的感觉了。 阿炳25岁这年父亲离世，阿炳子承父业成了道馆的当家道士，一直在父亲的掌控下的阿炳就如石头下压着的小草，在失去大石的阻碍以后，野蛮生长。 在狐朋狗友的引诱下，阿炳很快沾染上了诸多恶习，出入赌场烟馆，夜宿烟花柳巷，逛窑子、抽大烟快速消耗了阿炳父亲留下的积蓄，同时也掏空了阿炳的身体，让他从风度翩翩的小天师变成了骨瘦如柴的大烟鬼。  阿炳更是因为纵情声色而患眼疾而导致双目失明，这无疑更是雪上加霜，失明的阿炳也被道观扫地出门，沦落大街。 此时为了养活自己，阿炳只能重新拾起自己乐器，靠在街上卖艺养活自己。 此时的阿炳已经一无所有，还落得一身疾病，从云端跌落尘埃的落差，阿炳也动过一死了之的念头。 可是在他重拾起乐器以后，音乐又重新给了他生的勇气，自此之后，阿炳也将自己的一切都奉献给了音乐。 尽管阿炳和贝多芬的人生历程不同，但他们都在经历苦难以后，将自己的余生寄托给音乐，坚持不懈地追求音乐事业，并通过音乐表达自己的情感和思想。  繁华落尽，洗尽铅华音乐不是创作者的内心独白，而是能与时代共鸣的铮铮之音，并能给身处时代洪流中的世人以鼓舞和鞭策。 贝多芬的音乐与法国大革命之间的关系是一个互相促进的过程，贝多芬的一生深受法国大革命的影响，他的音乐作品也表现了他对人类自由、人权和平等的渴望，然后以用音乐做战鼓，推动着革命前进的进程。 阿炳的音乐同样是济世的音乐，他的音乐对中国抗日战争产生了深远的影响，阿炳将自己听到的新闻与自己的音乐相结合，创作了很多针砭时弊的音乐，激起了听曲者的爱国情怀，以抵制侵略者。 他的著名曲目《二泉映月》通过音乐传递出了对家国情怀的深深追求，引发了广泛的共鸣，使人们更加坚定了抵御侵略者的决心。  阿炳的音乐作品在抗日战争期间被广泛传唱，成为人们鼓舞斗志的重要工具。 阿炳的音乐旋律优美，节奏感强，富有激情和情感，具有强烈的动员号召力，他的歌曲《南泥湾》《黄土高坡》《西江月》等作品，成为了抗日战争期间士气高涨和民族复兴的象征。 阿炳的音乐作品对中国音乐的发展也产生了巨大的影响，他的音乐创新性强，融合了中国古典音乐和西方音乐的元素，对中国音乐史有着不可替代的地位。 阿炳和贝多芬在音乐创作上都取得了极高的成就。 他们的音乐作品不仅具有高度的艺术性和技巧性，同时也表达了他们对生命、爱情、社会和人性的思考和情感。 他们通过音乐作品展现出了自己的人生态度和价值观，成为了音乐史上的经典之作。  苦难已过，辉耀众生阿炳和贝多芬被誉为最伟大的音乐家，他们的作品影响力不仅是他们当时所处的时代，更是对现在的音乐都有深远的影响。 阿炳的音乐作品中是中国文化的独特韵味，又融合了西方音乐的元素进行创新，是中国古典音乐的承上启下的开拓者。 唯一可惜的是阿炳一生创作的270多首音乐，大多随阿炳的离世失传了，只有6首乐在中央音乐学院师生的保留下得以传世， 其中的《二泉映月》更是在国际上获得高度评价，成为可以与贝多芬的《命运交响曲》比肩的存在。  阿炳的音乐作品中融合了中国传统音乐和西方古典音乐的元素，曲调优美、深情而富有内涵。他的作品《二泉映月》更是被著名指挥家小泽征尔评价是应该跪着聆听的音乐，是阿炳音乐生涯的巅峰之作。 贝多芬是古典音乐和交响曲的集大成者，被誉为“乐圣”，那阿炳就是中国古典音乐的集大成者，他虽在年轻时私德有亏，并为此付出了惨痛的代价，但是这并不能掩盖他在音乐上的伟大成就，在音乐的殿堂里阿炳是能与贝多芬相提并论的大师。 阿炳和贝多芬虽然生活的时代和文化背景不同，但在成长道路上的经历又是相去不多的，他们对音乐的热爱，对音乐纯粹的投入，使得他们都成为了音乐史上的巨匠，他们的音乐才华和深刻的情感表达使得他们可以相提并论。 他们都在音乐领域都取得了高超成就，他们在音乐创作上的共同点是追求真理、追求美和追求艺术的创新，他们的音乐作品不仅是音乐的杰作，也是一种表达人类情感和思想的艺术形式。 音乐是灵魂的共鸣，是跨越时空的交流，是人类精神传承重要纽带之一，他们的音乐作品在当时和今天都有着非常重要的意义，成为了音乐史上的经典之作。  参考文献（1）《贝多芬的一生》 阿斯特·奥尔加． （2）《西方音乐史》黄腾鹏 （3）《阿炳的音乐人生》央视网 （4）《民族音乐家：华彦钧》网络孔子学院 （5）瞎子阿炳和他的《二泉映月》 张潇丹 |
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