隶体跟其他书体一样有其自身的发展演变过程,从而表现为不同时期的隶体风格。不同时期的隶体风格,是不同时期的文化审美倾向的表现,但各书体之间的互为影响也曾作用了这种风格演变。也就是说,篆、隶、草、行、楷五大书体,既存在顺时生发的线性推进作用,又存在逆向笔法、笔势艺术浸淫的反作用。不同书体之间是互为艺术交流的。隶体笔法对小篆体格的浸淫,集中表现在汉碑篆额上。 春秋残石拓片 汉隶的精美的艺术特色,不仅是书写经验的艺术升华,也是时代审美倾向演变的折射。试看汉赋、汉帛画、汉漆器、汉画像、汉铜镜等等,无不以精美的艺术特色令人惊叹。范文澜 《中国通史》指出: “东汉末年,经汉灵帝的提倡,文学和艺术在形式上开始发生了变革。”这就是原来寓巧于拙、寓美于朴的作风,现在开始变为拙朴渐消、巧美渐增的作风。而“碑碣云起”的社会文化背景,又使汉隶得到了充分表现的“舞台”。这一文化背景的内容包括厚葬风气和丧葬文化、佛教道教思想和神灵文化、独尊儒术和孔子崇拜等等。汉隶的精品之所以主要分布在山东、河北、河南、山西、陕西一带,又以曲阜孔庙诸碑为极则,其原因恐怕就在此。 汉隶之后的隶书,几乎不足言说。魏晋南北朝的隶书大多杂以楷书笔法;唐朝隶书不乏李隆基、徐浩等书家,但失之肥弱;宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝,隶书才得以复兴,初有郑簠,继有金农、邓石如、伊秉绶,后有何绍基,师法汉隶,又不落窠臼,各有艺术个性和风貌。这样,隶体的历史进程便形成了马鞍形发展线,汉隶和清隶双峰并峙,但汉隶的高度艺术典型化似乎还仍未逾越。从整个书法发展史来说,汉隶确实标志着书法艺术的第一个高峰期。 |
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