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早在明清时期，科考就规定了统一书体，将其命名“馆阁体”，这种书体取法于沈度、董其昌、赵孟頫等名家，注重实用性和方正之态。 虽然外形秀丽典雅、略带飘逸光彩，美的直观，易辨识，普罗大众都能感受到，但笔法变化不够丰富，提按顿挫缺乏趣味感和生动意态。
若是练习久了，点画难得筋骨之力，字里行间无法畅通连贯，不仅会给人带来挫败感，失去练习书法的积极性，笔法跟创作思想也被束缚。 但它是明清科考的“官方指定书体”，文人学子必须练习，导致书坛创作风气低靡，能融古出新的人才，屈指可数，即便有几位，影响力也无法压过“馆阁体”。
好在清朝中期有一位“王爷”改变了这种局面，他就是乾隆第十一个儿子成亲王永瑆，据《啸亭杂录》记载：“永瑆幼时握笔，即波磔成文，少年工赵文敏，又尝见康熙时内监”。
其字以明清备受推崇的赵孟頫为宗，潇洒妍丽、圆融俊丽，带有“赵字”的流美清逸势态，好似仙人下凡一般，出身脱俗、美艳动人，当为清代最美的“贵族书法”。 同时成亲王还遍临宫中珍藏的名家法帖，对于魏晋碑学有所研究，掌握了舒展从容、洞达浑博的笔势，将其与帖学融为一体，内在骨力上较之赵孟頫更为遒劲强健。
这种强悍的天分和实力，就算乾隆再学10年，也不是对手，再加上成亲王的王室地位和影响力，所以其字在当时极度风靡，天下学子不再练习“馆阁体”，都争着模仿其字，彻底破除了“馆阁体”独霸的局面。
尤其是他的行书《洛神赋》，水平都不逊于赵孟頫，此作写于40岁之后，笔法跟艺术感悟力进入巅峰时期，全文990多字绰约多姿、秀劲清爽。 从墨色和章法布局上看，有几分董其昌的生秀疏淡，例如文中的“明”“所””异“乡”等字，枯涩苍劲，像“悼”“蔽”等字，则体势宽阔明朗。
点画粗细、轻重鲜明，墨色润丽，立体感强烈，整体章法上松紧自如，蕴含虚和清幽的“仙人”之气，这种集诸家为一体的功力，确实高超精湛。 无愧于成亲王能被选入“清四家”中，甚至启功曾说：“有清书家，有'成刘翁铁’之目”，在他的心中，成亲王就是名副其实的“清书第一”。
他的弟弟嘉庆帝也称赞曰：“朕兄成亲王自幼专精书法，深得古人用笔之意。博涉诸家，兼工各体，数十年临池无间，近日朝臣文字之工书者，罕出其右。” 时常临摹此作，可以摆脱初学行书的小心拘谨，在坚守法度，控笔坚实平稳的基础上，让点画灵巧多变、飘逸生动，有助于日后临摹赵孟頫、王羲之、董其昌等人的法帖。
真迹现存于台北故宫博物院，经多方努力我们对成亲王《洛神赋》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。
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