雷国强的画作，是他心灵与自然沟通的桥梁。他以水与墨的交汇为画布，巧妙地展现了中国画中独特的浓淡、干、湿、焦效果。他的作品，仿佛是古人墨韵的现代演绎，却又充满了自己的个性和独特风格。他的水墨世界，如同一个变幻莫测的梦境，让人仿佛置身于一个飘渺而诗意的仙境之中。
在画作中，雷国强展现了他对水墨的独特理解。那浓淡的层次感，从深邃的浓墨到淡雅的浅墨，再到若隐若现的水痕，每一处都恰如其分，恰到好处。这种微妙的浓淡变化，不仅展示了画作丰富的层次感，更让人感受到中国水墨画的独特魅力和韵味。同时，他的画作中也不乏干、湿、焦的完美呈现。他将这三者处理得恰到好处，让观者仿佛可以感受到那墨色中蕴含的水汽和湿润感。在画作中，干、湿、焦的对比与交融，形成了一种既对立又统一的美感，让人在欣赏的过程中不断感受到中国水墨画的独特美。
雷国强的画作充满了现代感与诗意。他将传统中国画的精髓与自己的独特风格完美地融合在一起。他的画作不仅让人感受到了中国水墨画的意境之美，更在形式上为这一传统艺术注入了新的活力和生命力。
雷国强认为山水画主要讲究点线面的结合，皴擦点染、一气呵成，三远法，平远，高远，深远，把画面推的更深远，是让心旷神怡，气势磅礴，空水共氤氲，画面给人以美的享受，这就是山水画的高境界。一幅好的山水画，它主要就是要山水、树木、房屋、人物，各个地方的配置都要合理，合理布局。再就是三远法，平远，高远，深远，这就是能够能把画面一下子拉近，在小的纸画大的话，给人的视觉上是宽阔无瑕的。
在他学习山水画这么多年的感悟就是继承传统，扎实基础。然后在传统的基础上再发扬其他的技法和绘画的创意。山水画里面特别的强调就是浓淡干湿焦，它那个韵味，音韵感觉一定要好，主要是一个水分。要掌握好。再然后就是颜色，颜色也要搭配好啊，从近到远，从有一个朦胧的感觉，像深深入的仙境一般。这就是山水画最高的境界。
雷国强在今后的山水画创作道路上积极探索，争取在传统山水的基础上提高的新的艺术境界。
