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清代画家受文人画风影响，喜欢描绘幽深静穆山水，表现画家的文人风范。近代画家在创作中继承了这一特征，笔下山水让人联想到无欲无求的隐逸生活。 这几幅画，创作年代涵盖了清代和近代，画中添加屋舍书斋强调雅意。画家把描绘山水，当成抒情言志的方式，充分运用寓情于景、借景抒情的手法。 张崟画《溪山琴韵》，重点在“琴韵”二字。高山流水遇知音、君子之交淡如水，人们对洒脱风流的文人充满好感。文人中的道德典范就是君子，用山水赞美文人品质，用琴韵表现文人精神世界的超拔脱俗。文人情怀与山水美景交融之后，就是人们心中的那方净土。
张崟用色沉稳洁净，石青、赭石、重墨，用色彩变化表现空间远近。杂树成林遮挡住山下书屋，让人有了探幽的兴致。跨过山溪石桥，琴韵旋律令人陶醉。琴声水声风声，丰富了人们的体验感。画纸上的二维空间，有了音律之美，变得立体起来。山水画中也会用到“赋比兴”的手法，张崟就是此中高手。所谓“赋”，直接描绘山水样貌，画出真实感。所谓“比”，利用各种细节进行比喻。所谓“兴”，就是丰富人们的感受，产生各式各样的联想。
张赐宁是清代中期画家，生活在嘉庆年间。他画《溪桥山水》也用到了“赋比兴”的手法。小桥流水人家，断肠人在天涯。他把情感寄托在山水中，看到水墨晕染的画面，仿佛听到鸦雀鸣叫之声。墨分五色，如兼五彩。清水晕开墨色形成的微妙变化，把无形无质的气韵具象呈现。讲究笔墨变化，注重笔法层次，产生了别样美感。
《幽居图》是近代名家袁培基的作品，和清代画家相比，用色上更加成熟。近代画家受西方绘画影响，开始尝试用传统技法画出微弱光感。有了明暗，山石肌理山势起伏画的更加真实。袁培基运用青绿技法，勾斫山石轮廓结构，线条抑扬顿挫充满力道。色彩浓淡有了渐变，表现出石块凹凸褶皱。有了真实感的青绿山水，少了奢华之美，多了秀雅之气。用传统设色技巧，采用传统皴点技法，融合中西之后画的还是清雅山水。山根处多用重笔，山石暗部凹陷处多用重色，结合多遍染色，就有了画中的效果。
想要作品清雅，构图也很重要。近代画家构建山水脉络的时候，常用曲线表现。比如《山居图》利用流水走势，在画中有一道S型曲线。画中山势没有全景呈现，有了这道曲线，仿佛看到了景外之景。利用人们的想象力加上画面构图，让人人都有参与感，从而想要走入画中。品味清雅韵致，需要画面有代入感。可居可游，才能身临其境。感受越真实，感触越强烈。利用构图优势，的确是个好办法。
从清代画家的作品可以看出，他们喜欢用笔墨表现清幽天然的美景。近代画家尝试用色彩、构图增加画面的真实感。无论采用哪种方法，都是为了让作品打动人，引发情感共鸣。远观其势，近看其韵，赏画当以韵为主。生动自然而又充满生机，让人感受文人学养，就是清雅。笔墨构图提炼出自然山水的美好，画家心境表现诗情画意。这就是人们爱看山水画，喜欢清雅韵致的原因。
山清水秀，吐纳云气。走入山林，走入诗境，和画家来一场精神上的交流。有了情与景，就有了浓浓的韵致。
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