 书法是汉字的艺术，汉字在漫长的演变发展过程中，一方面起着思想交流的文化传承社会作用；另一方面它本身形成了独特的造型艺术，不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。究其根是植于这古老、悠久、神圣的东方沃土，它是中国几千年文化积淀中衍生的一个文化奇葩。从汉字书法的发展上看，魏晋时期是完成汉字书体演变的承上启下的重要历史阶段。也是篆、隶、真、行、草诸体咸备俱臻完善的阶段。随着真书（今称楷书）的定型，从而翻开了中国汉字书法史崭新的一页。
钟繇《宣示表》局部 楷书一指法度，可做楷模之书。刘熙载《艺概》“楷无定名，不独正书当之。汉北海敬王睦善史籀书，世以为楷，是大篆也为楷也。卫恒《书势》云'王次仲始作楷法’，是八分为楷也；又云'伯英下笔必为楷’，则是草为楷也。”张怀瓘《书断》 “楷者，法也，式也，模也。”可见，凡是具有法度、楷模的书皆称为楷书，篆、隶、草诸体皆可称。二专指正书、真书。它是在汉隶的基础上蜕变而来的一种书体，是名副其实的“楷模之书。”现存最早的楷书遗迹，有三国时期、《荐季直表》、《力命表》等，到南北朝时期书法分为南派（王羲之为代表）和北派（索靖为代表）；隋朝开唐代书法之先河，具有承上启下的作用，名碑有《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等；唐代是楷书发展到鼎盛时期，名家辈出，特别是欧阳询、虞世南、禇遂良、颜真卿、柳公权等将楷书推向了巅峰；唐后楷书趋向衰微之势，虽有宋、元、明、清等名家虽善楷书，但终未成大气。总体来说，楷书大致经历四个时期，魏钟繇时期、晋二王时期、唐楷时期、清魏碑时期。而小楷的学习应从钟、王处着力，旁涉各时名家，会于心中，融于腕底，自可精进。今结心得、汇借文字谈以下三点管见。 一、取法乎上 落笔超异 钱泳《书学》中有云：“工书者不精小楷，不能称书家”。但凡书家，不得不擅小楷，小楷是文人书家的底线。文人书家视为鼻祖魏晋时期的钟、王，是小楷书的创造者，也是最高成就者，钟、王时期，无所谓中楷、大楷，楷书也就只是小楷。学习小楷与其它书体一样，取法至为重要，历代小楷的范本虽多，而识者无不以魏晋为最重要。钟繇《宣示表》、《力命表》、《贺捷表》、《调元表》、《荐季直表》等“五表”，王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、王献之《洛神赋玉版十三行》等均属最佳学习范本。有人竭尽一生的心血，刻苦研习小楷，可惜格调不高，终乏风度神韵。除却才情、见识等因素，取法高下应是最大的因素之一。黄山谷“少时喜作草书，初不师法古贤，但管中窥豹，稍稍推类为之。方事急时，便以意成，久之或不自识也”。碰壁之余，方悟“万事当皆师古”的道理。黄山谷早年师法周越，格调不高，“二十年抖擞俗气不脱”。好在山谷晚年亲眼目睹了怀素《自叙贴》墨迹后，顿悟“用笔皆如以劲铁画钢木”，“落笔便觉超异”。经历诸多曲折之后，才知“凡作字须熟视魏晋人书，会之于心，自得古人笔法也”。像黄山谷这样的大家，由于早年没有师法古贤，照样走了弯路。何况常人？所以说“取法乎上”是学习书法的关键所在，若学习小楷当以魏晋钟繇、二王为先要，浸淫日久，自可会心，应之于手，得其笔法意蕴也。所谓师法古贤，心手双畅。我个人学习小楷的门径亦是如此。 二、技法精严 精逸相生 自古以来，书家将楷书做为学习的基础，认为其是“根本”。苏东坡称：“书法备于正书，溢为行、草，未能正书而行、草，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。”文征明认为：“若不工楷书，而徒以草圣名，所谓无本之学也”。学习小楷，尤其学魏晋小楷是练笔性、练眼力养成的最佳途经，是提高作品境界的最好办法。若想将小楷写出高古气息，点画内敛含蓄，就应在篆隶上下功夫，精通一些文字学，进而“熔铸虫篆，陶均草隶”，以篆隶书笔意入楷，方能格高韵胜，方能超俗出群，造微入妙。否则，难免有俗书之讥。正如傅山所说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格”。楷书虽然笔笔严谨规矩，但在行气上则需要有草意。孙过庭《书谱》云：“真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。”字画有映带之意，笔笔相呼应，方可气血相通，字字不孤立。 上乘的小楷所具备的条件有三：“小、精、逸”。小，在 1.5公分以下，即古人所谓之簪花小格；精，指精严、沉静；逸，指飘逸。我们通常有个习惯，在欣赏一幅书法作品时，大字作品，往往先有宏观，由整体之势尔后才是局部。而欣赏小字作品时，人们往往近而细细观之，目光常会聚于一点一画，用笔务精，结字务严，方能经得起审视玩味，小楷作品尤是。要做到精严，就是在书写时点画起止要精准细腻，转折清晰明了，横竖撇捺及钩挑应有弹性，有张力，运笔有神，遒劲多姿而不失飘浮，厚重而不失臃肿，少画而不失单调，多笔而不失雷同。卫铄《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”。董其昌又云：“盖用笔之难，难在遒劲”。此用笔之要义，不可不勤于实践深刻体悟。其结字，贵在严谨。字因点画而立，一笔两笔之字，十笔数十笔之字，都要精心布排，粗细大小得当，位置恰到好处。有时一字将成，一点即毁，或一字未立，一画出神，故不可稍有草率之笔。求结字之精严，即要师古人之有，又要敢为古人之无；即要求严整之像，又要戒平淡落俗；即要营造一字之精到，又要关照前后左右。王羲之说欲书，应“预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔先，若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，使不是书”。一幅小楷作品，用笔结字即精且严，其品格自不落俗格。 要做到沉静，即言字静先必心静，李世民《笔法决》云：“夫欲书之时，当收视反听，绝虑凝神。心正气和则契于玄妙”。就是说，在书写时应气不局促，目不旁视，神不他虑，心静方能腕实，腕实方能指稳，指稳方能使心中所思所想生发于毫端，引所谓心法统摄手法。在心法统摄下，无论用笔结字、章法、气息，都要自觉追求一个静字，使作品远离狂野、浮躁、粗俗、轻佻之气，多几分安闲、清淳、沉静的书卷之气。要做到法度严谨、点画精到的小楷作品相对容易，而用笔流畅，风姿绰约，处处体现着萧散简约、平和静雅的韵致。通篇展现着一种安闲飘荡，清逸散淡情趣的作品确很难。在审美史上，本于自然寂寥，则逸为极则。这也是小楷创作的极则所在。 三、书存士气 塑我之境 书法不仅是技法的展示，更是人格品行和文化修养的综合体现。在我们欣赏今人的很多书法作品时，会有这样一种情况，乍看时潇潇洒洒，云烟满纸，风流倜傥，但当你驻足停留，细细观看时，却发现许多作品文辞或字法错漏不通，让人为之叹息。这些错误，当下称为是“硬伤”。从作品的“硬伤”中可表露出书家的创作态度及其综合修养的高下。 由于小楷作品的特殊性，避免“硬伤”则更加重要。 书法技法功力和审美经验的积累可以通过“书内基本功”锤炼获得。而文化修养的体现是：“通会之际，人书俱老”。“人老”指修养，“书老”指书艺，书法有书卷气、金石气、庙堂气、山林气等等描述。“书卷气”即文人气。刘熙载《艺概》说： “凡论书气，以士气为上”。'士气’即文人气，是作者文化修养的表现。纵观古今经典小楷作品，无不是神采奕奕，风神超迈、气质脱俗，'士气’扑人眉宇。有了士气，书家就有了根本，不致随波逐流。书中士气是通过作品反映出来的，士气因士人而生，士人才人奇，才有个性，有独立人格。陈子庄《古壶论画语要》中说：“书法柔媚者，世以为美，其实最丑，大凡人无独立之人格，其艺术则柔媚，即无独立人格，何来美”。怎么才有士气，成为人士人呢？史学家陈寅恪说：“上之读书之学，盖将以脱心志于俗谛桎梏”……。唯此独立之精神，自由之思想，历千万祀与天壤而日久，共三光而永光”。此为士人，其精神就是文化修养，修养不到，则士气不能融入笔端，无书卷气其作品就没有了生命。 书家常说：“人品即书品”，也就是书品人品俱佳者，方为后人所称道，反之书品高而人品低劣者，必将历史所摒弃，故作字先做人，品高韵自胜。 楷书经历千年的发展，创造空间小，难度大，创作周期长，不易见成果，加之当今人心浮躁，对传统经典已无耐心品味。小楷的创作更是如此。书无我不立，立自家品格，是每个书家唯一的追求，欲在小楷作品中塑我之境，就要加强自身修养，师法古贤，勤练苦功，博学约取，志气平和，浸淫日深，追求不止，就一定能达到心手双畅的之境，创造出意古品高的小楷佳作来。 原文载于《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2011年第4期  |
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