枯笔法:笔上蘸墨色极少,常用于皴擦点画。墨法基础:墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容,不同的墨法其效果亦不同。破墨法:用墨破水或水破墨,破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸,再上墨,借助墨遇水会晕散的特性让墨散开,形成晕化效果。宿墨法:宿墨指隔夜墨,此种墨不易晕化,有特种效果,但山水画不常用。所谓跑墨,指墨浸染到画面外去了,破坏了画面的整体美。
【国画技法】传统山水画用笔技法图文详解。侧锋法:执笔成15度,笔尖向左,笔杆倾斜,多用于米点皴,飞白皴檫之类。皴擦法:笔上沾少许墨、色在山石上擦画,此法曰皴擦,常用于多种皴。扫刷法:用散锋笔沾少许墨、色扫刷,常用于披麻皴、发丝皴等。散锋法:将笔毛散开或刮成扁锋,常用于披麻皴、发丝皴等,散锋也称破笔。刀笔法:将笔毛削成手术刀片状,常用于点画树丛或发丝皴等。枯笔法:笔上蘸墨色极少,常用于皴擦点画。
【树的画法】赵修漫步堂山水画授课实录。这次学习树的画法,主要学习树的出枝,树干与树枝的关系,树与树之间的组合关系,表现近景、中景、远景的树有什么不同,同时也是了解不同树种生长规律的过程。树不仅涉及到勾线和方法,而且还涉及到树的造型、姿态以及树与树之间的顾盼和动势。画树先学画枯树。单株树的造型要特别讲究树枝与树干的关系,单株树的练习要注意树的姿态要生动优美。小枝可多可少,近树、主树应画得细致一些。
(图2)图2-1 分枝法 图2-2 分枝法 图2-3 分枝法画树枝较困难的是交叉穿插,既要变化丰富,又要活而不乱。现将常用点叶法分别列举如下:(图6)图6-1 点叶法 图6-2 点叶法 图6-3 点叶法 图6-4 点叶法 【属圆笔型的】(1)胡椒点为密集的圆形小点。主树高的,客树低而扶持:主树低的,客树高而揖让;(图5)图5 倪云林《渔庄秋霁图》图6 王蒙《春山读书图》【解索皴】是披麻皴的变法,行笔屈曲密集,如解开的绳索,故名解索皴。
“墨有缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨。死墨无彩,活墨有光,不得不亟为辨也。法有泼墨破墨二用。……南宗多用破墨,北宗多用泼墨,其为光彩淹润则一也。”《芥舟学画编》“用墨秘妙非有神奇,不过能以墨随笔,且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也,墨者笔之充也,且笔非墨无以和,墨非笔无以附,墨以随笔之一言,可谓尽泄用墨之秘矣。”《芥舟学画编》六、焦墨法;自淡增浓,墨中有墨,墨不碍墨,墨气爽朗。
30 幅著名书画大师作品赏析【组图】【赏析】《观音、猿、鹤图》是三连轴,中轴白衣观音趺坐于深山崖谷间,面相丰腴,神态静穆,头饰描绘工致,衣纹却用粗笔淡墨, 略近梁楷画法。【赏析】此图描绘一大型皇家园林景致。【赏析】关仝,又名童或同,长安人,工画山水,师从荆浩,刻意力学,遂自成一家,时人称"关家山水"。【赏析】赵孟坚擅画水墨梅、兰、竹石等, 画法上学扬无咎、汤正仲一派, 用笔劲利流畅, 微染淡墨, 风格秀雅。
如先用淡墨画荷叶,趁未干时,再用浓墨画叶筋,最后用焦墨套画蒲草,同样是以浓破淡,但由于墨色变化和掌握时间不同,效果也不同。另外还有墨破色,色破墨,墨破水,水破墨等等技法。用墨之法,前人有很多经验,总结起来主要有七法:浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。传统的皴法种类繁多,常见的皴法有:长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈皴、拖泥带水皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。
龚贤山水画 1 龚贤山水画介绍。龚贤山水画在中国古代山水画中,龚贤的山水画具有独特的表现力。本文以对龚贤山水的技法为切入点,逐步分析其层层复加、多遍积染的笔法和其构置奇巧、大方端庄的构图方式,进而感受龚贤高尚的人格和独特的美学品位,体验龚贤山水画中令人心驰神往的山水意境。课徒稿的编写为我们研究龚贤山水的艺术语言提供了丰富的资料,其中就有对“树木法”、“山石法”、“云水法”的详细总结。
山水画技法——解索皴的画法。解索皴是由披麻皴演化而来的,运笔比披麻皴要长,画面线条犹如解绳索,由此而得名。解索皴一般用中锋画皴法,运笔应干燥且呈发散状,淡墨浓墨混合而用,不可单一墨色,否则层次单一,缺少变化。
讲以书入画主要是针对人物画的,人物画的线条可以用书法的线条和运笔方法去画,故十八描中许多种描法与书法的线条相似,但以后又将此说移到山水画、花鸟画上来则就牵强了,因为山水花鸟与人物画不同,二者基本不是由线条构成,而多由墨点和墨团色块构成,在山水画中,尤现在的山水画中,使用笔毛分岔的破笔和断断续续的战笔笔法作山水画较理想,如果用书法的方法来画效果并不好。积墨法则是先用淡墨染头遍,再用浓墨染二三遍。
画家以粗笔而写,墨色浑润,淡墨渲染,使画面显得湿气欲滴,阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上,与画家自题两首诗恰相对照。集中体现了沈周山水画风格。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅,还用了青绿山水画的表现技法,是他水墨浅绛画的典范。《山水图》《山路松声图》在表现技法上,画家以畅达自如的笔墨挥写山石树木,笔法上略近杜堇,较南宋画家更为洒脱灵活,与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。
长披麻皴和短披麻皴结合使用。解索皴是由披麻皴演化而来的,运笔比披麻皴要长,画面线条犹如解绳索,由此而得名。步骤02:折带皴一般勾皴并举,在勾皴中塑造山石的形状。米点皴的画法米点皴是米芾、米友仁父子从董源的米点皴变化而来的,用饱含水墨的横点,密集点山,泼墨、破墨、积墨并用,常用于表现江南山水间清晨雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。步骤02:继续加皴笔,注意根据山石的体面关系,安排皴点的疏密关系和墨色浓淡。
此种皴法是用枯笔顺轮廓线阳面或扫或擦,形成似线非线,似片非片的纹理,即不是点皴染皴,也不象线皴面皴,而是一种与自然山石纹理非常相似的自然纹理,真实感极強。在实际创作中,为了使画面具有丰富的表现力,往往采用多种皴法相结合的画法,这样使画面更加灵活多变,例如下图就采用了树皮皴、发丝皴、晕染皴、芝麻皴等多种皴法,此图为立轴图式,采用深远占中型构图,弧线型曲线型结合变异造型方式,笔法为主墨法为次的画法。
中国画的山水画法中国传统山水画的表现技法一 树木法树法的基本内容是树干树枝树叶三个方面。树干与树枝的画法以线为主,树叶的画法以点为主,往往先画树干然后画树枝,最后是点叶。树干树枝构成树的骨骼,树叶是依附于这个骨骼的肉体,树叶根据树枝的形态而变化,它们之间形成有机的整体。理解了树枝树干树叶的基本画法,树干的造型就显得尤为重要。丛书的造型以不同的树干树叶树枝加以形态构成美的整体造型。
傅抱石书画鉴识要领(上)如《大涤草堂损害傅先博华4—1965)善画山水图》、《石涛诗意图》色笔法、渊华博步骤是先"、《松亭观瀑图》、《丽人、《水:卜物华恣纵洒脱行图》、《巴山夜雨图》、画风格主华中藏时应格外小心们邑琶行图》、《九张机图》等构成奇谲多物华辨伪?笔。总博发出来,创作了大画必须与笔法一起考察,才能立于不抱石融古、创新华博山水的前景败之地,因为构图、墨源,"乱柴"博华不是偏锋,而是用色容易摹仿。
黄宾虹认为:“金石一类,与法帖书画,不能等论齐观。而法帖与书画可以为一类,金石不可与法帖、书画为一类也,何者?法帖书画,艺而已矣。言艺者不根于道,仅论临摹鉴赏,一似游客之所为。故必博极群书,参证于经史,以及各家之说,乃为言艺之本。金石之书,重钟鼎款识,而递及于法帖者,盖古人法书,惟重真迹。”【4】由于黄宾虹对金石书法的根源性认识,因而他“引书入画”中的书法概念,是和别人有着明显区别的。
元代书画家赵子昂有一首专门体会书画互补的诗,"石如飞白木如籀,写竹还应八法通。若也有人能会此,方知书画本来同"。即指以书法入画。沈石田用篆法,赵之谦用隶法,吴昌硕用石鼓文,徐渭用草书,可称是善于贯通书画者。
写意山水画基本技法介绍(配名师课徒稿)小编导言。○ 皴。△ 张伟平课徒稿:勾勒(右)与用皴(左)它的作用是补勾、皴的不足,或使皴笔浑成,增加过渡墨迹。擦笔要注意顿挫,也不可擦之过头,使皴笔一片模糊,不见笔力而使画面气息滞涩。皴擦后,用淡墨渲染所画之物。点的用处很多,点法也很多,有圆笔、竖笔、横笔、斜笔、破笔、尖笔、秃笔等。画中点苔要注意与皴笔、树法相协调,故不宜在一幅画上将多种苔点一齐用上。
用矾水的笔再蘸淡墨,使矾水与淡墨之间产生出矾水水痕线,这样可以形成一道为墨所不易侵入的白线,这条白线就是物体的轮廓光,也是冰雪山水画用光的主要依附。我们首先选择正面,正面用清水加墨画墨味十足的驯鹿。第一层大提斗蘸矾水和花青的调和色,倒锋用笔根据雪松的走向去画,雪松的塔尖不可太尖,第二层加墨色、石绿、矾水稍加重画背景后面的第二层雪松,调整用笔的不同方向,墨色提出小松枝,添加墨色加重的雪松叶子。
解说名家画法——龚贤课徒稿。黄宾虹先生、李可染先生墨法都得力于龚, 虽龚的画在气势上可能不如以上两位,(我的看法)但他的画树和画石的确是从自然中写出来的,且笔墨俱佳。龚贤把山水画的创作归纳为四个方面:“一曰笔,二曰墨,三曰丘壑,四曰气韵。笔法宜老,墨气宜润,五壑宜稳,三者得而气韵在其中矣。”(《虚斋名画续录》卷三)说明他对山水画论有创新,并体现了他对宋人艺术精神的继承与发扬。皴者,龚生墨妙冠江东,
清 龚贤 山水画赏析清 龚贤 山水画赏析。龚贤的画法分两类,世称“墨龚”和“白龚”。武陵龚贤画并题。龚贤的传世画风有两种面貌,即“白龚”、“黑龚”。“积墨法”为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境界,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
其余皴法 中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。白描法画法。以写意法画畜兽,早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法,五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎,但到明朝才比较盛行写意的画法,如沈周的写生册页中亦有走兽, 郭诩的《牛背横笛图》墨色的乾湿浓淡变化生动,并以破笔枯 墨扫出牛毛,意趣横生。
山水画从局部到整体的画法。皴擦时要抓住重点,如果画画是从峰顶为中心,沿着中间嘴突出的地方向两旁逐渐发生,笔墨要注意表现整体效果,勾勒与皴擦要浑然一体。中国的山水画是用笔墨作为塑造山水的主要手段的,要充分发挥笔墨的作用,中锋、侧锋、散锋,浓墨、淡墨、焦墨都要用,顺,逆、拖、擦都要从实际出发加以灵活运用。山水画要运用浓墨、淡墨、焦墨、泼墨、积墨等墨法,使干、湿、浓、淡既有对比,又能协调。
中国画写意花鸟画入门大全 1中国画写意花鸟画入门大全。重墨 是对淡墨而言得,它比浓墨淡部分,比淡墨还黑部分。(3) 笔尖蘸少许浓墨,调成近乎两线之间得墨色,笔尖再调少量深墨,以散笔侧锋皴擦,皴擦时笔墨要表现出树皮多纹苍老得质感。用较大得毛笔,先调淡墨至笔根,再调中墨至笔肚,最后再在笔尖上蘸浓墨在盘中稍调几下,使笔中浓淡墨浑然结合成三种黑色。(1) 画枝笔蘸浓墨,墨色要比梗和老干深。
吸墨适度:  纸须能入墨,否则墨浮纸表,易于脱落,不能久存。吸墨太强,若运笔稍慢,则点画俱成墨团。除上述几种叶的画法外,还有一种既不是点叶,也不是双勾夹叶画法的树叶,那就是象松针之类的叶的画法,用以表现松针形状松叶的画法,一般采用笔锋为硬毫,便于发挥其尖硬的弹性作用。此图采用短披麻皴,要依山石的结构加皴,用笔轻起重落,皴笔之间要留些空白,不要皴死,皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处,以表现起伏和光感。
第四步 用浓墨画花蕊花萼,细心收拾。2. 竹枝画法竹枝画法有从上而下和从下而上起笔的两种画法,与画竹竿的方法基本相同。画竹叶用兼毫笔或大兰竹笔,调中墨,笔肚含墨饱,落笔要实,收笔要轻提,运笔自然潇洒,一笔撇成一片叶近似一字,二笔、三笔、四笔撇叶近似人字、个字、介字、分字等,这是基本笔法。2没骨法:笔调中墨或嫩绿色,笔尖加墨在盘中稍调几下,中锋运笔,由上而下画出第一笔,落笔实,行笔轻轻下按,起笔要上提。
该卷选取了具有代表性的《水村图》、《仿赵孟頫鹊华秋色图》、《仿赵伯?芝芳图》、《鸚湖舟行图》四幅。《水村图》和《仿赵孟頫鹊华秋色图》则颇有赵孟頫那种温润秀逸的笔墨遗韵。绢本。他的山水画境界空旷萧瑟,流露出消极避世的情绪。《青卞隐居图》是元末著名山水画家王蒙的代表作。一千多年以前,南唐画家董源首先成功地描写江南丘陵地带水乡风光,丰富了山水画的表现技法,开创了平淡天真的画风,被后人尊为南方山水画派之祖。
流动的美——黄宾虹线描山水画浅谈时间:2014年06月06日来源:中国艺术报作者:-->-->这里刊登的是黄宾虹的线描山水画作品。此次展览汇集了黄宾虹早、中、晚各时期作品百余件,包括山水、花卉和书法,作品有细笔和粗笔、简笔和繁笔、疏体和密体各类样态,有线描、浅绛、淡彩、水墨、焦墨、积墨和水墨丹青合体等多种画法,比较全面地展示了黄宾虹的书画艺术成就,给来自全国各地的“黄迷”们奉献了一道丰盛的黄宾虹文化大餐。