沉香断续玉炉寒,伴我情怀如水。《梅花三弄》的笛曲吹开了枝头的梅花,春天虽然来临了,却引起了我无限的幽恨。词人灵心善感,赋无情之物以知春的灵性,在她的笔下,笛声催开梅花,梅花也因为听到了笛声而醒悟到春天已经到来,惊讶地绽放了自己的花朵。纸帐,亦名梅花纸帐。“笛声三弄,梅心惊破,多少游春意。”以汉代横吹曲中的《梅花落》照应咏梅的命题,让人联想到园中的梅花,好象一声笛曲,催绽万树梅花,带来春天的消息。
古人的悼亡词打动人的非常多,如苏轼的《江城子 记梦》、元稹的《离思》等,而李清照的这首悼亡词则从女性的视角把这种哀思表达得细腻哀婉,别有一种感人至深的力量。“吹箫人”出自秦时典故,《列仙传拾遗》载:“萧史善吹箫,作鸾凤之响。秦穆公有女弄玉,善吹箫,公以妻之,遂教弄玉作凤鸣。局十数年,凤凰来止。公为作凤台,夫妇止其上。数年,弄玉乘凤,萧史乘龙去。”这里的“吹箫人”是说箫史,比拟赵明诚。
李清照《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》鉴赏。藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。《古今词话》无名氏《御街行》词有“听孤雁声嘹唳”句,故更名《孤雁儿》。词咏梅而从纸帐着笔,很可能指的就是“梅花纸帐”。宋朱敦儒《念奴娇》词云:“照我藤床凉似水。”《鹧鸪天》词又云:“道人还了鸳鸯债,纸帐梅花醉梦闲。”但是,宿此床帐中的抒情主人公并不甘于淡泊,却深怀“无佳思”的幽怨。显然,这首词写于李清照晚年,赵明诚去世之后。
李清照《孤雁儿》折得梅花欲寄相思之情,人间天上,找不到他如何去寄?6、“一枝折得,人间天上,没个人堪寄”见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。“小风疏雨萧萧地,又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”她们说,读着这首词,总会有泪水落下。“小风疏雨潇潇地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。一枝折得,人间天上,没个人堪寄。”云深竹径音犹在,雨打空城寂寞回。
今日头条孤雁儿·藤床纸帐朝眠起 宋 · 李清照。藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。小风疏雨萧萧地,又催下千行泪,吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚,一枝折得,人间天上,没个人堪寄。《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》是李清照晚年时期的作品,因为此词有序言,也被后人称为《孤雁儿·并序》。这首词写于李清照丈夫赵明诚去世之后。全词以“梅”为线索:相思之情,被梅笛挑起,被梅心惊动;
李清照《孤雁儿(藤床纸帐朝眠起)》阅读练习及答案【附译文】 阅读下面一首宋词,回答问题。孤雁儿。藤床纸帐①朝眠起,说不尽、无佳思。【注】①藤床纸帐:据明高濂《遵生八笺》记载,藤制,上有倚圈靠背,后有活动撑脚,便于调节高低。纸帐,亦名梅花纸帐。(或答借景抒情等均可给分)    参考译文    初春的早晨在藤床纸帐这样清雅的环境中醒来,却有一种说不尽的伤感与思念。
对李清照咏春词赏析(一--二)对李清照咏春词赏析(一)被阅览数: 27 次 来源: 中国免费论文网。关键词:李清照 咏春词 信手从易安居士的咏春词中拣选出两三首,与同好者共赏。现代人再没有谁睡过藤床纸帐了。词人毕竟是词人,当听说距此不远的双溪春色秀美的时候,会习惯性地有了游春的念头,但对于当时的李清照来说,她游春的念头也只停留在“也拟”的阶段。扯远了,还是谈谈李清照的词吧,这首《点绛唇》是典型的闺怨词。
但最能折射李清照一生的该是《清平乐》,其视角十分独特:“年年雪里,常插梅花醉。挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。今年海角天涯,萧萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花。”这幅梅花三弄图,就是词人从豆蔻年华、人到中年至风烛残年的心路历程。李清照的梅花词一时半会道不完,爱梅自爱,怜梅自怜,人如梅,梅如人,人梅一体,托梅言情,托梅言志,无论南渡前,还是南渡后,梅花的气韵风骨,恰如她本人。
李清照“梅”诗词中的修辞赏析。本文选取宋代女词人李清照的六首和“梅”有关的词进行修辞赏析,剖析其表现手法和修辞手法。故而拟人是一种带有浓郁感情色彩的修辞手法,透过这种修辞手法,可以了解到作者在不同时期的思想情感状态,李清照“梅”词中的拟人尤是如此。由此可见,李清照词中的对比,已不仅仅是一种修辞手法,而是已深深地融入到了词人的创作与思想之中,这种娴熟与不着痕迹,自是词人对一生的记录、体悟与感慨。
这个建康城真是太有意思了,一开始它是赵明诚和李清照奔丧、避难的地方,又是赵明诚做大官的地方,也是赵明诚留下耻辱的记忆的地方,现在又成为他在那儿跌倒、要在那儿爬起来的地方。应该说,李清照与赵明诚这对二十八年相知相伴的知音夫妻,就此画上了一个悲痛欲绝的句号,这一年赵明诚不过四十九岁,李清照不过四十六岁,失去了丈夫的李清照将如何面对接下来的生活,而她又是否会在作品中抒发自己的哀思呢?——李清照《孤雁儿》
李清照诗词赏析全集(7)南渡以后,清照词风,从清新俊逸,变为苍凉沉郁,这首《临江仙》是她南渡以后的第一首能准确编年的词作。这首词创作于作者的晚年,是一首抒情词,主要写她病后的生活情状,委婉动人。宋代至明代大多文人以为此词作者为欧阳修,清代至近代有个别学者推断此词是李清照为亡夫赵明诚所作,但没有翔实证据证明为李清照所作,所以权威学者如王学初等将此词划为李清照存疑词。这首词处处跳动着词人生活的脉搏。
李清照-《孤雁儿/御街行》 李清照——《孤雁儿/御街行》【作者】 李清照(1084-1155?)号易安居士,齐州章丘(今属山东济南)人,以词著称,有较高的艺术造诣。论词强调协律,崇尚典雅、情致,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。并能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。三弄:古笛有《梅花三弄》。【赏析】: 此词为咏梅词。此词巧妙灵活地运用多种艺术手法,实属词林佳品。
在《词论》中,李清照认为李煜的词是亡国之音不算上品,柳永的词用语俗不可耐、而晏殊欧阳修苏东坡的词都是“句读不葺之诗”,王安石的词让人笑话、晏几道不会铺叙、贺铸不够庄重、秦观不切实际、黄庭坚小毛病太多.....这可算是把北宋百余年词坛名家都数落了一遍。这首《孤雁儿》是一首咏梅词,且看李清照作此词的初衷:“世人作梅词,下笔便俗,予试作一篇”!而李清照的词作也确实贯彻了自己的主张,被后人成为“倚声之正宗”!
描写爱情 吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚。这首词写于李清照丈夫赵明诚去世之后。这是一首悼亡词,与一般悼亡词(悼念妻子)所不同的是,本词借咏梅表达对亡夫的悼念。“小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪”,三句,以雨催泪,以雨衬泪,写自己感情的变化。“吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚”两句,点明悼亡的主旨,是对以上无聊而又悲苦心情的作答。“吹箫人”,即秦穆公时善吹箫的萧史,秦穆公之女弄玉很喜欢他,与之结为夫妇。
清代李清照词如小儿女。应该说,贺双卿是我国历史上最天赋和具才华的女词人,后人尊其为“清代第一女词人”,又称“清代李清照”。贺双卿因家境贫寒买不起纸笔,终日劳作而没有时间写作,又加上悍夫恶婆不她卿写诗作词,更主要是她本人写诗作词只为排解忧愤,不愿作品留传于世,随写随丢,所以其作品大多散佚,后人只辑得14首诗词,取名《雪压轩集》或《雪压轩词》。词中孤雁漂泊无依,分明是女词人自己一生孤苦凄凉的形象再现。
李清照的孤雁儿|孤雁儿解释|孤雁儿原文孤雁儿年代:【宋】 作者:【李清照】 体裁:【词】 世人作梅词,下笔便俗。予试作一篇,乃知前言不妄耳。藤床纸帐朝眠起,说不尽无佳思。沈香烟断玉炉寒,伴我情怀如水。笛里三弄,梅心惊破,多少春情意。小风疏雨萧萧地,又催下千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?一枝折得,人间天上,没个人堪寄。
赏析李清照孤雁儿咏梅并小序篇及有感而和诗词曲赋歌九篇。孤雁儿李清照。若夫春魂起雪中,则奇姿傲雪中,嘻,但见,料峭风疏影,依稀雪暗香,叹乎情知造物在人间,年年第一,称意伴东君,惟其定不负东君意,心随气清。因树下堪怜,无端树下,终宵眠树下,斜醺临乎野水,过乎野桥,历历仙风说那人,惟新月知肌粉,惟有影照梅边心境,痕浸荒湾溪亭,聊妍华照,妍春可人,幽步渐行行,绝代有佳人焉,寻梅信里,返魂香,丛里香更清。
香水竹席单人床:宅女李清照的居家生活。湘妃竹适合观赏,蕲竹适合做笛子,做席子更不在话下。在《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》一词中,上半阙是:“藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒,伴我情怀如水。笛里三弄,梅心惊破,多少春情意。”词中所写的滕床、纸帐和香炉,都是古代居家必备的陈设,给我们描绘了一幅古人的室内摆设图。本文原刊载在北京青年报(2016年09月23日),原标题为“闲愁之中,李清照的居家生活”。
这对夫妇口中尽作淫词艳曲的女子,便是宋代与李清照比肩的才女——朱淑真。李清照的笔下,是“郎骑竹马来,绕床弄青梅”,而到了朱淑真笔下,则演绎成这样一份浪漫:从朱淑真留下的诗中可以推测,少女时的她似乎有一位意中人,彼此两情相悦,心心相惜。“门前春水碧如天,座上诗人逸似仙。白璧一双无玷缺,吹箫归去又无缘。”春水碧如天,座上男子飘逸出尘、俊逸似仙,宛如那白璧一双,吹箫而去,这番邂逅令淑真感叹彼此无缘。
李清照晚年最经典的一首词,开头14个字,惊艳后世900年。李清照的人生分为两部分,“靖康之变”前和“靖康之变”后。李清照所有的美好化为乌有,国破、家亡、夫死,李清照流落到南方,承受着常人无法想像的苦痛。在这样的背景下,李清照写下了一首名作,开篇用7个叠词,14个字,字字锥心,惊艳了后世900年。可是,李清照写下的这七个叠词,十四个字,却如石破天惊一般,让人惊叹不已,感动了后世无数读者,成为千古流传的名句。
史上最罕见的一首悼亡词,比苏东坡的《江城子》更真实。这些悼亡诗词几乎都是男性诗人词人为悼念亡妻所作,而女子悼亡亡夫的悼亡诗词却是很少见。即便是千古第一才女李清照虽说也有几首悼亡词,但一则词题并未写悼亡,二则内容多是自伤,三则其悼亡之意也大多是后世词家猜测。今天狗子向大家介绍的便是一首极为罕见的女子悼念亡夫的悼亡词——宋代女词人孙道绚所作的《醉思仙》:醉思仙·寓居妙湛悼亡作此。
李清照的词女生太熟悉了,只要是70后,只要看过琼瑶小说,就知道李清照,琼瑶把她的词快用“烂”了。下片则直接抒怀,“惟有楼前流水,应念我、终日凝眸。凝眸处,从今又添,一段新愁。”,生动形象地刻画出词人终日倚楼凝望,思情荡漾无边。上片写自己的凄冷孤苦,下片写对爱侣的无尽思念,“小风疏雨萧萧地,又催下,千行泪。吹箫人去玉楼空,肠断与谁同倚?” 人去楼空,纵使梅花再美,又有谁与她同倚共赏?
李清照三首耐人品读的经典诗词,第一首最动人。说起李清照,我们都知道这位千古少有的女词人的才华了得,李清照的词,婉约动人,情愫难禁,非常耐人寻味。宋代女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。诗词原文:此词借不同时期的赏梅感受写出了词人个人的心路历程。李清照,一代女词人,用极其婉约的笔法抒发自己的情感和所见,可以说她是词压江南,文盖塞北。她留下的作品传承至今,今人品读,值得一读,敬佩这位女词人。
新婚燕尔的李清照,被一剪寒梅惊醒,写下一首词气象万千。这首词的上阕是在描述雪中的梅花:白雪皑皑,银装素裹,在一片茫茫之中,一剪寒梅点缀期间,它的树枝被冰雪覆盖,晶莹剔透,玲珑如玉。李清照认为,词的内容之中,不仅要有对景致的细微描述,而且还要有一种气象。尤其是词人反复使用了比喻、拟人、想象的手法,创造出寒梅的形态美和神态美,并以如梦似幻的背景,衬托出它的空灵,真正做到了移情于物,是咏梅词中的妙笔。
''''挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。''''全诗赏析挼尽梅花无好意,赢得满衣清泪。看取晚来风势,故应难看梅花。分为两层:开头两句回忆早年与赵明诚共赏梅花的生活情景:踏雪寻梅折梅插鬓多么快展开阅读全文 ∨创作背景  关于这首词,大多研究者认为是李清照南渡后的作品。参考资料:1、陈祖美.李清照词新释辑评.北京:中国书店,2007:219-2262、桂文哲.词解李清照.北京:中央广播电视大学出版社,2013:180-181
所回忆的,是词人年轻时,在冬天雪里玩梅花的情景:北方故乡的冬天。“看取晚来风势,故应难看梅花。”这两句,我们既可以理解为词人在写实,即是说:从眼前刮起的这阵大风估计,梅花恐怕会被刮落完了,因此我今年也怕不能再见梅花了;为了表达这种深沉的感情,词人在这首词中采取了对比的手法,年轻时年年冬天,每当白雪飘飞,梅花怒放的时候,词人总爱到雪地里去欣赏那傲雪的寒梅,总想把那芳洁的梅花摘下来,插上云鬓。
世纪PK,宋代两位女词人你更中意谁。今天来跟大家聊聊宋代两大女词人,李清照和朱淑真。下面让我们从词作中来感受一下两位女词人表达情感的不同之处吧~李清照的这首词以咏梅为题,用梅花暗喻自己,以清词写苦思,把闺人幽独的离思与韶华易逝的帐悯,极其高华而深至地表现了出来。上片以五个「独」字,写出了女词人因内心孤闷难遣而导致的焦灼无宁、百无一可的情状,下片描摹了一个泪流满面、寒夜难寐的少妇形象。
李清照这首词,虽不知名,写出最凄婉动人的物是人非。小编尤其喜爱她的《清平乐·年年雪里》这首词,该词处处跳动着词人生活的脉搏,饱经沧桑之后,内中许多难言之苦,通过抒写赏梅的不同感受倾诉了出来。年年雪里,常插梅花醉。这“醉”字,不仅是酒醉,更表明女词人为梅花、为爱情、为生活所陶醉。早年青春佳偶,人与梅花相映。这一首小词,把个人身世与梅花紧紧联系在一起,在梅花上寄托了遭际与情思,构思甚巧而寄托甚深。
10首令人动容的悼亡诗词,生死两茫茫惟有泪千行。到了唐宋时期,悼亡诗(词)不再只限于丈夫哀悼亡妻的专用诗题,也可以是对亡故的亲人或朋友表达追悼、哀思之情。公元1075年,苏轼来到密州,这一年的正月二十日,他梦见亡妻王氏,便写下这首传诵千古的悼亡词。三、《沈园二首》(南宋·陆游)沈园即沈氏园,故址在现在的浙江绍兴禹迹寺南,这两首诗是陆游七十五岁时所写,距沈园邂逅唐氏已有四十多年了,但对她的感情丝毫未减。