行草书法技巧行草书法技巧时间:2012-01-19 07:32来源:冯军 作者:小飞侠李宁 点击: 286次一、从基本功入手 三个联合临贴与创作联合、大字小字联合、楷书与行书联合。入笔切锋是用笔尖和笔肚描画笔画首端的方笔笔形,翻锋是为了由侧锋变为中锋,收笔切收是用笔肚副毫描画末了的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的水平,直折之笔为方笔,弧折之笔为圆笔。笔速是笔法中的技巧,故而,笔速与威风凛凛气魄是互为体现,互为制约的关系。
书画清高,首重人品,品节既优,不但人人重其笔墨,更钦仰其人。立品之人,笔墨外自有一种正大光明之概。古人论书云:一须人品高,二须师法古,是书之法,学者习之,固当熟之于手,必先修诸德以熟之于身,德而熟之于身,书之于手,如是而为书焉。品高者,一点一画,自有清刚雅正之气;品下者,虽激昂顿挫,俨然可观,而纵横刚暴,未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节著者,代不乏人,论世者,慕其人,益重其书,书人遂并不朽于千古。
书法欣赏基本要领,搞书法不得不看!另外,款文中应该还包括用印部分,因此,在正文之外,上款、下款、用印三者,构成落款的整体性,同时与正文一样,也是衡量作品高下的重要条件。在不少情况下,是将上款和下款的内容一併融在下款里,即无上款,这样在题下款时,亦应包括上款的内容。三月:桐月、桃月、蚕月、花月、五阳月、禊月、季春、暮春、姑洗。六月:且月、荷月、暑月、焦月、伏月、未月、遁月、季夏、暮夏、晚夏、林鐘。
行书的用笔和用墨行书的用笔和用墨 行书用笔的特点。行书的起笔有用"逆势切入"的笔,这基本与楷书相同,由于行书行笔较快,故其逆势往往在空中完成,笔尖不着纸,称为"意逆"。而行书一般的起笔都是顺势落笔的,行书用逆锋起笔只是少数。因而王羲之的行书方折多些,颜真卿的行书圆转多些,苏轼的行书方折多些,米芾的行书圆转多些。折在行书中有方圆两种折法,方笔折法与楷书差别不大,圆折笔在行书中应用的范围较大。行书的用墨。
在毛笔运行过程中,根据字的笔画变化和书写者的情感需要,进行提笔、按笔、顿笔与挫笔,使写出来的笔画发生轻重、粗细、起伏、跌宕的变化,显示出笔画的力度、节奏和气韵。23.方笔与圆笔。"可见,章书在一件书法作品中显得十分重要,书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白,使点画与点画之间顾盼呼应,字与字之间随势而安,行与行之间递相映带,如是自能神完气畅,精妙和谐,产生"字里金生,行间玉润"的效果。
《草书乃书法之魂》《草书乃书法之魂》 写作日期:2008-01-15草书如画,意亦如画也,其言之,唯草书意境之妙也,诸书体不可与草书意境之同也。"此谓草书之作,唯重草书技艺法度不足也。今人欲求草书,先求古来草书结体之法度,运笔之来龙去脉,笔墨之久久锤练,读书万卷,培育文化艺术之修养,开阔胸怀,可纳百川,不断提升人格气质,乃草书之运笔,创作之空间,以天地万物之气流行之笔下,其为草书之功器也,凡书家不可不为之也。
笔速不只是一个简单的快与慢的问题,它与所要书写的墨色、字体,所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。用墨的核心技巧是“纸墨相发”,用墨的关键技巧是施墨。其规律是:“饱笔渗化快,渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。其要领是:“饱笔须快,渴笔宜慢”。笔速与墨色是互为表现的关系,又是互为制约的关系。笔速是笔法中的技巧,所以,笔速与风格是互为表现,互为制约的关系。
孙过庭书谱释文孙 过 庭 书 谱 释 文 夫自古之善书者,汉魏有钟张之绝,晋末称二王之妙。[今译]:关于古代以来,善长书法的人,在汉、魏时期,有钟繇(you)和张芝的卓绝书艺,在晋代末期是王羲之和王献之的墨品精妙。[今译]:我少年读书时,就留心学书法,体会钟繇和张芝的作品神采,仿效羲之与献之的书写规范,又竭力思考专工精深的诀窍,转瞬过去二十多年,虽然缺乏入木三分的功力,但从未间断临池学书的志向。
书法的格言 书 , 心画也 。书以笔为质 , 以墨为文 。作书须提得笔起 , 不可信笔 。画法字法 , 本于笔 , 成于墨 , 则墨法尤书艺一大关键已 。笔实则墨沈 , 笔飘则墨浮 。欲书者 , 先于研墨 , 凝神静思 , 预想字形大小 、 堰仰 、 平直 、 振动 , 令筋脉相连 , 意在笔前 , 然后作字 。必使心忘于笔 , 手忘于书 , 心手达情 , 书不妄想 。草书之笔画 , 要无一可以移入他书 , 而他书之笔意 , 草书却要无所不悟 。
书法之用笔的方法书法之用笔的方法(2014-12-18 15:55:34)转载▼ 写字的姿势、执笔的方法和运腕的方法都是毛笔运用的辅助部分或者预备阶段,它们都是为用笔创造条件的。关于方笔与圆笔的用法康有为在《艺舟双楫》中说:“方笔便于作正书,圆笔便于作行草,然此言其大较,正书无圆笔,则无荡逸之致,行草无方笔,则无雄强之神,则又相交为用也。”故正书贵方,行草贵圆,妙在方圆并用,此乃方圆用笔之一大法则。
挫笔是指顿笔后再将笔轻提,但笔毫不离纸,在笔画中根据需要做一个微小的移位,一般在起笔、落笔和转折处用。康有为在《广艺舟双楫·缀法第二十一》中有段对圆笔的论述较生动,他说:“圆用提笔。提笔中含,顿笔外拓。中含者浑劲,外拓者雄强”,“圆笔者萧散超逸,方笔者凝整沉著。提则筋劲,顿则血融,圆则用抽,方则用挈。圆笔使转用提,而以顿挫出之。”康有为这段话不仅讲了圆笔、方笔的用笔方法,而且讲了各自的不同形态。
当代书法的走向——技巧和创作。曾撰文“看公孙大娘舞剑”和“中国书法──阿根廷探戈”两篇,借用西方的社交舞及阿根廷探戈来解释书法技巧的原理,原文载于于一九九八年拙著“中国书法,心画,抽象艺术”及二零零零年加拿大满地可市“中国书法月”特刊。书法不能成为世界性的艺术,主因有两点:(一)书法局限于以汉字为基础的写字艺术:不懂中国文字者如要学习书法,最终都不能如愿地用此艺术来抒情达意。
《论书》——苏轼。书法备于正书,溢而为行草。柳诚悬之言良是,古人得笔法有所自,张长史以剑器,容有是理,雷太简乃云闻江声而笔法进,文与可亦言见蛇斗而草书长,此殆谬矣。古人云,匆匆不及草书,此语非是。书法作品一定要有精神、气韵、骨力、肥瘦、浓淡,五者缺一则不成为书法。书法要先学好正书,进而再学习行草。王献之小时候学习书法,父亲王羲之从其后拽取毛笔而未能夺掉,便知献之长大之后必然能在书法方面名世。
在大的书法发展趋势上,书法是在不断的承传中不断的创新,这是一个事实,尽管书法作者的传统情结再深也不能是纯粹的传统主义,如果一个作者或一个时代都掉入了一个与历史不变的传统中,这个时代的书法不但不能带来新的发展,甚至还会倒退,元代帖学的复古运动和清代帖学走向“馆阁体”都是一种教训。他们对传统书法的吞吐,把目光延伸到传统文化体系中,想在这个参照体系里找到对自己、对当代书法艺术最有影响的诸种因素。
行草书的“速度与激情”行草书的“速度与激情”行草书法的笔法有很大的自由度,不像篆书、隶书、楷书的笔法那样笔笔独立,而是可字字独立,又可字字连属。行草书法的特点也就要求了书写者在点画的书写中,要做好运笔的速度,这是行草书法的书写的一个基本要求。行草书法和行书、草书有所区别,但又有共同之处,要写出行草书法的威风凛凛气魄恬静在一起的感觉,笔速须稳健、狂狷、急掣、古朴、迟涩相互交叉方为最好。
笔墨技法 熟而后巧l 书法者,书而有法之谓,故笔落纸上,即入“法”中,动静皆能含法为上乘。l 昔人传笔诀云:“双钩悬腕,让左侧右,虚掌实指,意前笔后。”论书势:“如屋漏痕,如壁坼,如锥画沙,如印印泥,如折钗股。”明.丰坊《书诀》l 凡学书,欲先学用笔,,用笔之法,欲双钩回腕,掌虚指实,以无名指依笔,则有力。l 然而画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤工书艺一大关键矣。
中国古代书法大家及其书法特点,你知多少?17.褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么?答:其楷书代表作品《孟法师碑》清远萧散,遒劲端雅;42.赵孟頫书法作品的风格特征是什么?答:赵孟頫的书法不激不厉,平和蕴藉,笔法精熟,结字平正秀丽,气息高古。52.王宠小楷书法作品的风格特征是什么?答:他的小楷有晋人韵味,用笔丰富多变,结体平中见奇,章法疏朗有致,传世小楷作品有《滕王阁序》《刺客列传》》等。
笔 法 认识。运笔:前人运笔的方法有以下三种:肘运法是腕肘均不放于案上,以悬空肘部来运笔,一般通称悬腕式。书法还须用心书写,提笔进入心手两忘的状态,运笔始能契合自然,故提出心运法。心运法是两足著地,挥臂而书。运笔最关键的是把力用到笔尖,凌空取势,这样柔毫才能达到"笔到曲处还求直"的刚健,健毫才能达到"气掀墨海笔吞鲸"的生猛之气。笔少"忍"性存不住气,少篆隶之功,则气韵不凝,不铸墨,没精神,笔不狂放;
干净清鲜的格调——冯错近期书写的观察。尖锋入纸是王羲之行草用笔的主体特征,是带有隶书意味的“旧体行草书”向“今体行草书”转变的一种标志性笔法。其行笔力度与速度的配合,使得笔毫掠过纸面不飘浮而有一股逸气,锋毫凝聚而行笔畅快。比如其源于经典、贴近经典的笔法不同于某些帖学作者单纯、僵化的“二王”笔法,并带有当代帖学的笔调色彩,但这种用笔在形态上又不像当代帖学名家的面目。更多冯错书法作品。
墨法方面。颜真卿行书有如下特点:一、用笔上,与"南派"书法轻盈秀丽风格相比,大大加强了腕力的作用,以篆法入行,巧妙地运用中锋笔法,线条浑厚,深得"锥画沙"、"屋漏痕"之妙,线条呈现毛而涩的特征,以显示出力透纸背的强劲笔力,每个字都具有厚度,甚至给读者以某种浮雕感。颜体行书的艺术价值以及技法含金量在楷书里是无法找到的,或者可以说,没有学习颜体行书不能称学了颜体。然外拓的笔法和外拓的章法,是颜体书法的共性。
干净的行笔:干净的行笔同样是王羲之用笔的主体特征之一,那种“一搨直下”用笔方式,俊朗、清劲风度,随着干净挺拔的笔意流露出来。《元人书论》很能代表他干净的行笔的能力,干净的行笔对笔锋的弹性要求也高。一是,原本刚直的笔画,在他的作品中常有许多微微的弯曲,横与竖的笔画都有这一特征,比如起笔摆正笔锋有一个相对较长运笔过程来调正笔锋,行笔过程也会通过微微改变直过的方向,带有一定的弧度,使得线条的游走感更强。
书法考试第二卷.书家类。5.卫铄书法作品的风格特征是什么?17.褚遂良书法楷书作品的风格特征是什么?29.柳公权书法楷书作品的风格特征是什么?“颜筋柳骨”是对颜真卿和柳公权书法风格特征的一种评价,意思是颜真卿的书法肉丰骨少,以筋取胜,柳公权的书法骨多肉少,以骨取胜。42.赵孟頫书法作品的风格特征是什么?49.祝允明小楷书法作品的风格特征是什么?50.文徵明小楷书法作品的风格特征是什么?52.王宠小楷书法作品的风格特征是什么?
比如宋代的“意”,明清的“态”,这些书风的出现都离不开颜真卿的笔法逻辑,这也就是颜真卿除了笔法外,对书史的又一贡献,我相信大家随着对整个书法史的书风有更加深入和系统的认识,大家就能发现颜真卿及其作品的过人之处了。这是跟前几篇讲王羲之体系运笔规律相对应的一篇,是一个大的笔法认知体系里的一部分。显然在行草中,二王笔法多一些,不如颜真卿笔法多一些耐看。王羲之笔法一路的草书,在“断笔”多。
东汉许慎《说文解字》序曰:“书者,如也,”汉末蔡伯喈公演绎为“书者,散也,欲书先散怀抱,任情恣性然后书之。”强调性情为主导,随意所适而为之,晋人赋予神韵,以初发芙蓉之美,契默相合,神采论之,使之生机盎然,琉璃华章。魏启后先生每于创作之时,备墨展纸,心定气闲,凝心遐想,执笔熟视,成竹在胸,骤然披纸运思,思成形迹,迹于心和,与物冥通,悄然则摇笔散珠,动墨横锦,挥染如扫,信笔纷披,次第展开。
腕法、笔法、墨法、结体 书家的习性腕法、笔法、墨法、结体 书家的习性。但从书家的习性来看,这一基本规则运用也不尽然,姜夔从自己的习性出发,就认为不能一味求迅疾,而应强调点画之间的呼应关系,他注重的是草书笔法要依据点画起笔的形态,形成搭锋与折锋,以此勾连互应。王羲之习性喜内敛,王献之习性喜外拓。肯定习性的作用,但不能放大习性在书法中的绝对影响,并将习性与书作一一加以对应,这将会走向另一种的机械和教条。
读 书 论 琐 语(1-10)读 书 论 琐 语(一----十) 读 书 论 琐 语(一)在书论上,“盖结字因时相传,用笔千古不易,”“书以用笔为上,结体亦须用功。”名言传千古。古与今、碑与帖的交流,不断地转益多师,“用古人之法而避其貌”(清代蒋和语),即在笔法、字法、墨法、章法诸方面打下了扎实基础之后,应透过表面的“貌似”,深入到书法的内涵——精神与性情表现上,在他人与自我、功力与性情如何相融相谐上下工夫。
论行草书法的艺术表现力摘要 一部好的书法作品要具有丰富的艺术表现力。而在行草书中,为了追求节奏感和墨韵的变化,通过速度、力量和笔势的变化,运笔的幅度和节奏加大,使得行草书的笔画粗细变化加大,甚至有时整个字用重笔顿写或轻轻连带出来,给感官造成反差,加大提、顿笔的幅度,使汉字不局限在规定的模式内,笔画形态发生质的变化。但侧锋偏多增加了书法的美感,提高了书法的艺术表现力。
黄宾虹:历代名家书法真迹用笔之功力,如挽强弓,如举九鼎。他在书法上的造诣颇高,曾经对学生说过「我的书法胜于绘画」,足可见书法在黄宾虹心中的重要地位。浑厚华滋的行书篆书。到了晚年,黄宾虹在篆书、行书上的艺术高度已臻化境,其小字行书题跋更是一任自然、炉火纯青,颇有魏晋遗韵,既有「内美」兼具「内力」,呈现出书法所承载的自然之象、人文之气,达到了「浑厚华滋」「人书俱老」的至美境界。行草祝允明诗《煎茶诗》