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有关临帖中二度创作的思考 赵社英
观历代学书者，亦不外乎以前人之经典法帖为临摹对象，学而时习，亦临亦创，亦创亦临，临创化一,久而久之，己书遂出，则往往能得乎心而应乎手。但是，观当代书家之创作，则大多数情况下是令人尴尬的，甚至是经不起严格地推敲的,因为，时过境迁，没有了古人那种文化氛围，书写或创作之心态已经具有了某种负担。比如，书写者仅仅处于一种疲惫的集字状态下，必然会导致其胸中无数、笔下迟疑、字态无神等等问题的出现，究其根本，一是临帖浅肤不到位，二是没有真正掌握原帖的用笔技法，三是没有从根本上理解原帖的精神面貌。然而，除上述三者外，我认为最根本的原因，还是在于临帖中没有经过对原帖进行“二度创作”这个关键的过程，从而导致上述尴尬现象的出现。下面，我就这一问题试做简要分析,权作砖引。 毫无疑问，学书临摹是为创作做准备的，临摹是最基本的要求，问题是，什么样的临摹才算是为创作做好准备了呢？回答当然是合格的临摹。那么，怎样才算是合格的临摹呢？回答也很肯定，像古人。怎样才算像古人呢？这个问题上，南宋词人姜夔在其《续书谱》中回答得很到位。姜氏说：“摹书最易，唐太宗云：'卧王濛于纸中，坐徐偃于笔下’，亦可以嗤萧子云。唯初学者不得不摹，亦以节度其手，易于成就。皆须是古人名笔，置之几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理，然后可以摹临。其次双钩蜡本，须经意摹拓，乃不失位置之美耳。临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘，经意与不经意也……”（《历代书法论文选》第390页）。姜氏对怎样临摹古人法帖已经讲得很透彻了！我甚至想，他的理论完全来自于他的实践吧？不然，不会有如此深刻的见解和体会的。如了姜氏所说，我在学书的整个过程中恰恰有着近乎相同的感受，以致敏感无比。 那么，何谓临帖中的“二度创作”呢？我以为，当学书者对原帖进行若干时间和阶段的实际临摹后（笔法训练为上），在基本上掌握了原帖的用笔技法，并对原帖内在的精神面貌参悟到有一定程度的时侯，就可以大胆尝试对原帖进行面对面的创作式临写，这也就是人们通常所说的意临原帖（须知，意临不是随意、盲目地瞎临），这个过程要完成至能基本背临原帖为止。具体方法，可以是选择段落或章节，还可以倒着来书写等等，此时，书者可以尽量地放松心情，在不失原帖精神面貌和字势、结构总状态的前提下，捕捉古人的书写心态，不必拘泥于原帖的巨细（如：大小、粗细、浓淡等等）变化，把自己完全置于一种自然书写的状态中，这就是所谓临帖中的“二度创作”过程，即古人亦临亦创、亦创亦临、临创化一的过程，或者说临、创转换的过程。但是，在对原帖进行二度创作时，对一个书写者来说，其悟性和感知是起主要作用的，是占第一位的，也即是说，悟性和感知不到位的话，则为空谈二度创作。 与人交往，时常听到这样的说法，说读书多了，不用临摹古人法帖也照样写出古人之书卷气来。面对这个问题，我是持否定态度的。当然，我不会反对读书，何况读书是明理识道、增长智慧的人生益事，“书中自有黄金屋,书中自有颜如玉”。甚至，我想一口气把古今中外的好书都读完，只可惜我没那种能耐。就算是我有本事读完天下所有的书，可我相信，如果不临古人法帖，我还是写不出书卷气的书法来，必定“术业有专攻”，但如果能将读书与书法二者兼续并重，或可成正果吧。所以，对于这一问题，我的观点是：只读书不临帖，是写不出书卷气来的，但是，只临帖不读书，肯定是写不出书卷气来。 中国自有文字始，书法就走上了漫长的岁月征程和发展道路，经历了从“古文字系统”到“今文字系统”两大系统的演变过程，经历了从临摹到创变的传承、转化过程，一步一个脚印地奠定了中国书法不可动摇的历史地位和根基，成为中华民族所独有的文化特征，成为人类历史之不朽文化和宝贵财富。纵观中国书法史的发展脉络，历朝历代，无有不研习和继承前人法书经典而成正果者。因而，临池长修，机抒自出，先有古人而后有我焉。我中有古，古中有我，这就是传承，这就是中国书法乃至中国文化得以长久发展而不衰的根源，书不入古，终坠恶道。故临帖中“二度创作”的行为从古人那里就开始了，并且从未中断过，那么，当代人在对书法的临帖、创作中岂可例外？因此，临帖中的二度创作，是每一个学书者在进入自我创作过程中的必由之路，愿与同道共勉！ |
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