2016-03-18 10:08:21前言-----世界上最幸福的瞬间莫过于当画完一张画作，独自欣赏或是和朋友一起欣赏。 儿童对美术的心灵渴求 儿童来到这个世界，最先接触到的是图形和声音，当儿童对事物有了一定的认识，就会想办法表达和抒发自己的情感，绘画成为儿童表述自己内心世界和对世界认识的最好的媒介，有了这样一个心灵的渴求，美术活动自然而然的成为幼儿最喜爱的活动之一。 在美术创作中，儿童不仅能得到精神上的升华，而且能获得人生难以言语的快乐、幸福和满足感。以创意美术的形式引导儿童对事物主动探索、发现、思考和表现的过程中成为培养儿童创造力的一种重要的教育形式，现代儿童美术教育的最重要的特点就是对儿童创造力的培养，同时也是对观察力、理解力、想象力、思维力、注意力、审美力的培养，是人格塑造的培养。
汤伯利《黑板》 儿童美术教学的关键 儿童美术教学过程中是以儿童为中心，在引导儿童对具体事物的主动探索中去观察，发现每个事物具有的相同或不同的特性，学会思考各种事物与所知的事物相互的关系，对已知的信息重新组合创新，最后选择一种全新的表现形式来表达。在整个探索、发现、思考、表现的创作过程中，强调的是儿童的主动性、能动性和兴趣性，强调创作过程中的情感的体验、想象和思考的过程，作品是儿童真实内在的表达和创造性思维的关键。 从幼儿绘画心理的角度来看，幼儿绘画痕迹中包含了很多的信息，其中有他们的智慧、有他们的幻想、有他们的性格特质和内心气质等，他们的绘画是最纯净的无意识艺术形态，他们大胆的画线，率性的着色，有天马行空的想象力，不拘一格的创造力，他们有着独特的思维和视角。很多艺术大师追求儿童的这种纯净与率真而获得成就。比如：毕加索、汤伯利、康定斯等。
康定斯的《8号即兴曲的研究》 人体大脑创造力的形成过程：观察--思考--创意--表现。这正是现代儿童美术学习的过程，美术是观察、思考、想象和表现的行为，是高级的视觉加工和思考过程，是培养创造力的重要工具。据科学家考证，0到6岁是大脑神经网络建构的关键时期，可以到达总数量的60%，而这期间都是以具体的感官操作为主，现代儿童美术教育正是以丰富的感官刺激，提供了脑发展所需要的要素，刺激了突触的再生，刺激了右脑的发展，形成长期记忆，使大脑神经更密集。由此可见美术活动对儿童潜能开发的重要性。
毕加索《哭泣的女人》 儿童阶段性的绘画表现 儿童的认知发展规律是遵循这样的过程：动作感知--前运算--具体运算--形式运算，这是一个不可逆的过程，前后顺序是不变的。 第一阶段是感知运动阶段。从出生到2岁，相当于婴儿期。此阶段儿童还没有语言和思维，主要靠感觉和动作探索周围世界，逐渐形成物体永存性观念。 第二阶段，2－7岁，相当于幼儿期。此阶段儿童各种感觉运动行为模式开始内化而成为表象或形象思维，特别是由于语言的出现和发展，促使儿童日益频繁地用表象符号来代替或重现外界事物，出现了表象思维。4－7岁为直觉思维阶段，即儿童此时已开始从前概念思维向运算思维阶段过渡，但他们的判断仍受直觉自动调节的限制。此阶段的思维既没有运算的可逆性，也没有守恒的基本形式，尚停留在半象征性的思维状态之中。 第三阶段是具体运算阶段，7－11岁，相当于小学阶段。儿童开始具有逻辑思维和真正运算的能力，先后获得各种守恒概念，但运算的形式和内容仍以具体事物为依据。 第四阶段是形式运算阶段，始于青春前期，约11、12岁，接近于成人的思维。这一阶段儿童不再靠具体事物来运算，而能对抽象的和表征的材料进行逻辑运算。 对于不同的认知发展阶段，儿童对绘画的表现也是不同的，反过来绘画给予儿童认知发展的帮助也是巨大的。具体表现如下： 未分化的涂鸦（1.5-2岁）：
动作协调性不够（精细动作的发展不足），儿童只会画一些随即的点和杂乱、无规则的线段，如横竖斜线。特点是：随意性，想怎么画就怎么画；没有上下左右的顺序，有时会画到纸外；靠手臂带动手画，手腕很少转动。主要表现为，挑，刺，戳，划等。 控制涂鸦（2-2.5岁）：
经过了一段时间的涂鸦活动，孩子逐渐发觉到自己的动作跟画纸之间有了某种联结，于是，孩子会尝试用视觉来控制自己的动作，即手眼协调。外在表现：出现了上下左右线段、锯齿、螺旋线等；不画到纸外，图形较集中。此时，手腕比以前较灵活，但是小运动，因此孩子不会画圈。 圆形涂鸦（2.5-3岁）：
由于肩、肘、手腕关节的发育，孩子能够画圈，同时能注视涂鸦时笔的运动方向（在控制涂鸦阶段，视觉控制动作，此时已经转移到笔上了）未封口的、封口的、螺旋的圆。随着圈的变小，更精细，孩子将进入命名涂鸦阶段。 命名涂鸦（3-3.5岁）： 小点点是脚印，圆圈是妈妈，长长的线条是头发或者车车，当孩子这样描述时，就证明孩子进入了此阶段。此时，孩子虽然仍不能画出具体的形象，但开始意识到所画的线条与实物或自己的经验之间的联系，生活经验与涂鸦联系到一起了。此时孩子会边画边说，边画边想（与孩子"认识依靠行动"有关）。此阶段涂鸦的工具：蜡笔和表面平滑的纸。铅笔不合适，一是太硬，容易伤手，孩子的生理控制不容易。二是不容易运动，对孩子运动感和动作的认识造成障碍。在涂鸦命名期，橡皮泥也是最好的工具，方便孩子建立视觉空间的感受。同时，让孩子有意识地利用橡皮泥感受手指的动作，刺激触觉的感受。
《爸爸和我去玩》 象征期（4-5岁）：
这个阶段的孩子已经能画出简单的形象，如不规则的圆和短线，画面常常有故事背景，画面有着特殊的寓意，经过画作的命名，能模糊的感受到画面的含义。 主管感觉表现期（5-7岁）：
画面已经可以看的懂，色彩丰富，这个时期孩子的视觉还是在2维平面阶段，画面常常以感兴趣的题材为主，主观意识扩大化，感兴趣的物体常常有意画大，色彩意识浓烈。 视觉写实期（7-9岁）：
画面简单具象化，有意的刻画画面，创造力丰富，色彩具有主观能动性。画面充满想象力。会简单的模仿，将看到的东西简单具象化。 模仿创作期（9岁后）：
经过引导，可以创作出丰富的画面题材，加入自己的想象和对已知事物再加工，画面更加丰富化。 怎么引导孩子进行美术创作 那么如何引导孩子进行美术创作呢？结合自己从事多年儿童美术教育的经验，大致总结如下： 第一，从孩子的兴趣入手。孩子们都喜欢玩，都喜欢新的东西，所以开头几次活动我会尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸、广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，渐渐地适应活动，乐于活动，期待活动的开始。 第二，多肯定、多鼓励、多赞扬。儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。 第三，多引导、少示范、不照抄。有时我会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。 第四，多和孩子交流讨论，帮助孩子丰富画面。活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，进行一些引导性的交谈，鼓励孩子运用已有的经验进行想象，自己来丰富画面。 第五，尊重孩子。孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。 美术教育是教育环节的重要单元。它对发挥儿童的创造力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美，形成至情至理的美感，形成完美健康的人格，使身心得到和谐全面的发展起到了重要的意义。美术教育应该做为一项必需的普及性早期艺术教育，是儿童基础素质教育的基石。 |
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