|
明代 陈淳作品欣赏（二）
栀子湖石 立轴 设色绢本 题识：溽暑熏蒸苦昼长，葛巾葵扇竹方床。花阴水气相撩处，何有人间白玉堂。道复。钤印：复父氏、白阳山人 陈道复擅花卉，跌宕任逸，风骨超然，与略晚之徐渭共开大写意画之法门，百年之后，遂成风气，人以“青藤白阳”称之。此轴写栀子、月季、湖石，花草有迎风作笑之态，湖石有烟润露湿之趣，平而不平，乱而不乱，看似不经意，却处处神韵兼到。 云霞罗锦 设色绢本 陈淳曾师事跟随苏州“吴门画派”创始人沈周学画的文征明，与此画派画家的关系深厚，也使得此派的文人画特质，如诗文造诣、诗书画一体等特色，在其作品中得到发挥，并在《云霞罗锦》中展露无遗。虽然出于文征明之门，但陈淳却未步步意趋于文氏。1516年，三十三岁的陈淳因父亲的病逝哀伤过度而性情和人生观大变，他渐爱玄学，生活上选取放纵不拘礼法的方式，而与自律甚严的文征明因见解不同而作风相异，交情日渐疏淡，促使他在笔墨画境上有了另一风格的拓展。 此《云霞罗锦》图，布局严密，下笔简而形具，敷色讲究，生意欣然，极具个人风格，是陈淳传世作品中的精心佳构。陈淳绘画技巧颇受沈周的影响。在描绘花卉的方法上，他接受了沈周的写生风格，对自然花草观察入微，设色方法也受到沈周浅色淡墨的影响，甚至比沈周更为淡雅。在画中，陈淳淡墨钩描和没骨施色两种技法并行处理不同种类的花朵，花瓣层次丰富，繁花茂叶，笔笔画成，敷色精研，尽显花朵清雅柔嫩之感，朵朵开展的夏花跃然绢上。他又用清丽、明净的花青色表现画中数种不同形状的叶子，虽然施色不深，但在作者惯常的连笔钩脉后，依然显精神。前端石头以淡墨先染，再加重墨稍加皴擦石纹而成。最后用浓墨、焦墨点苔，加杂草，增加石块厚重朴拙的形貌，赋予了无限生机。 陈淳的书法初习文征明，严整有风韵。中岁因性情的改变，且和文征明的疏远，而使书风慢慢转向于当时在苏州颇被看重的放纵笔路上。在当时广为流传的放纵豪爽书风有唐李怀琳、五代杨凝式的书法。陈淳从藏家处得以欣赏此二家之书迹，而从中得到不少启示。当他对人生的看法趋于达观豁然后，对此类不受拘束的书风尤其认同及喜欢，并进而从中转化出自己的风格。此图中题跋诗句笔顺意畅，才气横溢，笔踪放逸，不加修饰，下笔有飞腾之势，可见此画当为陈淳得意之作。 山茶花图 立轴 设色绢本 安徽省博物馆藏 图绘庭院之中，湖石玲珑，斜倾欹侧。山茶树三五株，傍石而生。红肥绿瘦，迎风摇香。石面苔草茸生，绿茵如衣，石后幽篁数丛，劲俏卓约。石下水仙垂露，疏励纷披。表现出自然界严冬过尽，春光无限的勃勃生机。 此图属其中年成功之作。风格自由，意趣闲适。无拘泥于物象的细节精确与否，而以行草之法，洒脱之笔，似不经意，糊涂率抹表现花石的自然生态。其双勾点染结合，方笔构石，圆笔作花。湖石用侧锋扁毫连拖带擦阔笔大写而成，造成飞白效果并以淡墨渲染。花瓣以淡绯点染，花蕊点以浓朱，围绕花蕊的几片叶子则辅以浓绿，显得很厚重，造成花色轻淡、花瓣莹薄的感觉。花朵随手点染：叶不沾枝，花不着叶，纵横历落，涉笔成趣。看似率不经意，但在放逸散漫的同时却并不失精工细勤之巧：那用劲爽之笔双勾廓写的水仙花蕊与水墨淡彩略写的湖石茶花，勾成了浓淡、枯润、粗细、点面、柔劲、老嫩、虚实等对比。而背景充满动感的风竹则加强了笔势的节奏韵律，表现出画家豪放的个性及英发的才气。 诗书画三绝册 册页设色纸本 （977.5万元，2011年12月中国嘉德） 对题：1.各花开蜀苑，婀娜醉东风。桃李应无数，仙凡自不同。道复。 2.洛下花开日，妆成富贵春。独怜凋落易，为尔贮丰神。道复。 3.苏葡花开日，园林香雾浓。要从花里去，雨后自扶节。道复。 4.波面开万柄，新妆互明灭。悠悠江上风，吹动青圆叶。道复。 5.江水秋弥洁，潆回玉有文。天寒向风立，花影自缤纷。道复。 6.清霜下篱落，佳色散花枝。载咏南山篇，幽怀不自恃。道复。 7.庭中老梅树，雪侯见花开。自笑不如梅，春风何日来。道复。 8.穷冬多雪霰，柔脆己先摧。不是丹砂质，岂能最后开。道复。 钤印：陈氏道复（4次）、白阳山人（7次）、复父氏（7次）、白阳山人（6次） 题跋：白阳书画早年俱出于文衡山，然衡山称其自有门径，虽不免延誉，而其花卉清劲独绝，风格自创，实已度越其师。近世流传率多墨笔，着色者殊为罕见。此册为其较早之作，清丽生动，乃出墨笔之上，弥足珍爱。一九五六年六月，奉为平羽先生题，谢稚柳。 鉴藏印：胥溪渔隐、狄学畊印、程其复印（3次）、程公之印（2次）、其复私印（2次）、狄氏曼农（2次）、铸梦庵主、种石轩、心乎爱矣子孙保之（2次）、双江逸老、老泉（8次） 陈淳《花卉草书双璧册》（即《诗书画三绝册》）写八花依次为：海棠、牡丹、栀子、荷花、芙蓉、菊花、梅花、茶花。每花草书另页对题五绝一首，对花写照，为诗、为书，画美，诗佳，书妙，堪称三绝也。 陈淳是文徵明的大弟子，山水、花卉俱擅，中年即自具门庭，有出兰之誉。其花卉受沈周影响，简略纵放、畅神抒怀，开大写意之先河。从技法论，他最擅墨花，是“钩花点叶”派的开创者。《诗书画三绝册》则经陈鸿寿、程其复、狄学耕等人收藏，最为特别而又突出者，为其运色如墨。幅幅设色，风神娟秀而不失磊落大度。其中钩花点叶者如‘栀子’、‘荷花’、‘菊花’皆极具其本色，其余多为点花、点叶，‘牡丹’、‘芙蓉’等又颇有‘没骨’法的神韵，开了恽（寿平）派花卉的先河。 册后有徐森玉、潘伯鹰、谢稚柳三人另纸尾跋，对其十分推崇。徐森玉先生说白阳“以潇洒英多为擅场”，“不衫不履，而自有一种静婉名贵之气”。所谓潇洒、静婉、名贵，皆与白阳性情有合，是一种不可掩的自然流露。潘伯鹰题诗称：“健笔妙堪三绝誉，好花韵近六朝人。”前句赞其“三绝”，后句说他的诗风近于六朝人。谢稚柳跋语说：“其花卉清劲独绝，凤格自创，实已度越其师”。又说“此册为其较早之作，清丽生动，乃出墨笔之上。”一是风格自创，度越其师；二是着色之作罕见；三是较早作品。所谓“较早”，实是中年壮岁之作，因其书、画、诗，自我风格已臻成熟、完备。 花卉六段锦 设色纸本 款识：1.春是花时节，红紫各自赋。自言薄脂粉，适足表贞素。道复。 2.丹葩有碧叶，雪中自层迭。山人倚醉时，耐可映頳颊。道复。 3.月窟多僊桂，秋花滴碎金。老夫无何事，聊尔动微吟。道复。 4.渡头秋水碧，上下明芙蓉。弄楫采花去，锦云自重重。道复。 5.玉面婵娟小，檀心馥郁多。盈盈仙骨在。端欲去凌波。道复。 6.纷披散绿玉，错落聚丹砂。仙子凝妆处，花容映脸霞。道复。 钤印：白阳山人、复父氏、白阳山人、复父氏、白阳山人、陈氏道复 尾跋：1.相传南京有某妓，画法白阳，以此身价顿起，妓亦自负。一日白阳过之，蓬首垢面，妓初未知其为白阳也，懒慢不交一语，白阳因就妓案头画菊，甫数笔，妓忽起曰：君亦法白阳者耶？白阳因自道姓名，妓亟命酒筵之，极欢而罢。今世士夫能真知白阳画者，百无一二，是其赏鉴又出此妓下矣。此册用笔似不经意，而士气盎然，可宝也。旧为亡友灵鹣所藏，今归滨渔，癸卯（1903年）七月出以见视因题，冒广生试鸡颖。钤印：广公长寿 2.旧于陈阁学弢庵家，见白阳所作山水，云物映带，用笔轻澹如烟雾，挹之无穷。其见诸他氏者多赝本，不足贵。癸卯居京师，吕滨翁出此见示，笔致飘瞥，花叶勾勒挥洒，野逸多趣，末有江建霞印章。建霞品学高邃，画涉能鉴古，金明心折，建霞既有题品，似可藏也。癸卯（1903年）八夕，闽县林纾畏庐识。钤印：畏庐经眼 3.五十年前为人题此卷项，紫宜都讲出以见示，不独吕滨渔为何人也，不复记忆，即字迹亦不能自辨。其时正与林琴南同任五城学堂教员，意是琴南为其友人索题也。画凡六幅，每幅皆有紫岫评语，谛寀之，知紫岫名席倩，紫宜方与吾友吴湖帆为文字交。紫岫紫宜既同其字，湖帆又与席倩同名，何妨请湖帆补作六幅，紫宜自评之，使后之观者诧为联珠合璧，亦一段奇缘异事也。癸巳（1953年）大寒，八十一叟，冒广生识。钤印：冒广生印、九九翁 4.清秘灵鹣席上珍，重游水绘着缤纷。采毫颊缀三分色，湘梦奁开六幅裙。脂潋滟，粉氤氲，诗中画里唤真真。倩扶花伴姑仙紫，五百年前疑是君。六迭清平绝妙辞，春风秋色种相思。三生慧业眉先扫，双影临池花底期。开万紫，斗红宜，珠联小字倩芳菲。新妆旧曲回重数，十二栏杆合凭伊。鹤翁为紫宜题及贱名，紫宜索画六花，因倚《鹧鸪天》二阙题后，吴倩。甲午上元夜。钤印：吴湖帆、吴郎乐府、梅景书屋 花卉图 册页 水墨纸本 陈道复花卉，上承沈石田，而自出畦径，逸笔草草，脱略形似，总有真性情溢出。这种将画家的个性和情绪，强化于纵恣笔墨之间的大写意画风，更由徐渭的继承发扬而终于蔚然成风，影响至今不衰。此册以水墨写折枝花卉八种，勾花点叶，笔致遒劲，墨醇厚。玉簪、栀子、玉兰诸幅，尤其洗练净纯，耐人寻味。每开对题咏花诗，书法圆韧逸宕，是其盛年佳制。
花卉 手卷 水墨纸本 1537年作 款识：嘉靖丁酉春日写，道复。 钤印：花影（白）、陈淳私印（白）、陈氏道复（白） 题跋：一、光绪己丑春日，随庵万青选拜观。钤印：青选（白）、存道人（朱） 二、白阳山人真迹传世者不多，而赝鼎往往以豊缛取胜，鱼目混珠，未免有唐突西家之诮。此卷能寓绳墨于跌宕中，用墨深浅合度，所谓分别五色者，克曲尽其妙，洵非时手貌取所可几及，订为庐山真面无疑，书此以志眼福。光绪己丑秋日，乌程周作镕观于袁江寓舍。钤印：陶斋作镕（白） 三、余家旧藏字画甚多，内白阳山人卷轴不下十数。惜兵燹之后无一存者。然收藏之画虽失，而胸次之画仍在，不啻历历犹在目中也。咸丰辛酉由粤赴都，道出鄂渚，得见此卷。笔墨清逸，妙出天然，正与吾家旧物相类，洵为真迹无疑。其款字苍秀尤非近人所能貌袭，因志数语以留鸿迹。桂林王松涛书于襄阳舟次。印章未装行箧又记。 在中国写意花鸟画的发展史上，陈淳是一位举足轻重的人物，他与徐渭并称“青藤白阳”。陈淳继承沈周、文徵明的写意花鸟画，而又有所发展：他进一步发挥水墨晕染的功能，用更加洗练的造型、疏爽的布局和纵放。率意的笔墨来塑造物象，有时甚至勾染结合、色墨相融，以追求“逸笔草草”的效果，这无疑发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法的同时，陈淳还注意到物象的外形和质感，洒脱而不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相调。这与稍后的徐渭有所不同。徐渭的水墨写意花鸟画， 则更加追求“不求形似求生韵”的意趣，完全是泼墨大写意的画法。此卷以水墨写意法绘牡丹、月季、蜀葵，将其神韵和情致表现得淋漓尽致。
花卉草书合璧 手卷 丁酉（1537年）作 款识：丁酉冬日，白阳山人道复书于浩歌亭中。 钤印：白阳山人、复父氏 题识：东风飘飘不绝吹，游蜂舞蝶相追随。名花嫣然媚晴昼，深红浅白纷差池。高堂列筵散罗绮，珠帘掩映春无比。歌声贯耳酒如渑，醉向花前睡花里。人生行乐当及时，光阴有限无淹期。花开花谢寻常事，宁使花神笑侬醉。 此《花卉草书合璧》手卷，书画合璧，所绘花卉，水墨淋漓；行草则圆润清媚，率意纵笔。 此手卷所绘花卉部分，画家发挥了水墨挥写的机趣，造型洗练，布局疏爽，笔墨放纵率意。追求“逸笔草草”的效果，这无疑是发展了宋元以来文人写意画的传统。在运用写意技法同时，画家还注意到了物象的外形和质感，洒脱中不失准确，放逸中讲求法度，主观感受与物象的天然神韵相溶。此卷应为其写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。陈淳拓宽了花卉画的表现题材，同时不为物拘，不受景囿。陈淳提倡随兴漫笔─也就是“适兴”的创作心态，摆脱形似的束缚，尽情表现笔墨自身的意韵。 此卷书法部分写得舒展、劲健，笔法提按顿挫跌宕，动感十足，老辣而又透露出几分秀逸。莫云卿曾云陈淳草书“笔力纵横，天真烂漫，如骏马下坂，翔鸾舞空，较之米家父字，不知谁为后先矣”，评价不可谓不高，又无丝毫过誉之处。此作品笔走龙蛇，跌宕起伏，表现手法上注重字数排列，笔划粗细注重变化呼应，气若长虹，韵律感极强，给人一种气象万千，无法之法的感受。 （未完 待续） |
|
|
