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诗歌鉴赏是一种主观色彩较浓的艺术实践活动，是读者在诗歌作者艺术创作的基础上，通过想象联想将诗歌还原成生活情景，进而品味语言、感知形象、领悟思想内容的一种审美体验。一般可以按以下步骤进行：1.疏通诗歌语言，感知形象；2.展开想象联想，进入情境；3.进行心灵沟通，产生共鸣；4.把握内容要点，鉴赏评价。在这一过程中，鉴赏形象、语言、表达技巧是形式，是手段，领悟、评价思想内容、观点态度是核心，是目的。 鉴赏评价时具体应做到： 一、 把握形象的特征和寓意 诗歌鉴赏的第一步是读懂诗歌的语言，就是将具有暗示性、跳跃性、隐喻性的高度浓缩的诗歌语言“泡”开，泡成散文、小说、故事，变成诗人生活的素描，变成我们能看懂的一幅幅生活画面。如果连诗歌的意思都读不懂，不能把它还原成我们熟悉的生活情景，我们就无法理解诗歌，就更谈不上鉴赏诗歌。诗歌是形象思维的产物，形象思维的特点决定了作者常常要选取一些客观外物来表达抽象无形的主观感情，而诗歌中熔铸了作者主观感情的客观外物，就是意象。因此，鉴赏诗歌时，抓住意象反复揣摩体会，悟出意象背后的东西——情志理趣，才算是抓住了诗歌鉴赏的关键。
马致远的《天净沙·秋思》选取了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马九个意象，组成了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊夕阳图：暮色中的归鸦、小桥边的人家、西下的夕阳，勾起了浪迹天涯的游子思念故乡、悲苦哀伤的情怀，萧萧的西风、荒凉的古道、疲倦的瘦马，更加剧了旅人的孤独感。九个极富感情色彩的意象都表现着作者那份羁旅愁思，产生了强烈的艺术感染力。面对这肃杀悲凉的秋景，我们就会不由自主的悲从中来，感受到作者内心的忧伤。 二、 体味情景交融的意境 意境是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。诗歌鉴赏的重点就在于进入诗歌的意境，能够进入诗歌的意境，就能准确的感受到诗人面对此情此景时发自内心的感情。所以，鉴赏诗歌要能“进得去”，只有进入作者创设的艺术境界，身临其境，才能进入角色、仔细品味，调动、激发起自己的思想感情;只有我们读者的思想感情和作者所表达的思想感情产生共鸣，我们才会真正的把握作品的主旨。 唐代诗人张九龄的《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”
为我们描绘了这样的意境：皎洁的明月从海上升起，远在天涯的亲人和我同样望月，彼此相思。多情的人埋怨漫漫长夜，整个晚上思念着亲人。明亮的月光照满了屋子，于是我将灯烛熄灭，披衣步出门庭，月明夜深，露重湿衣，寒意袭人，此刻，恨不能捧一把月光送给远方亲人，但月光又怎能抓在手里呢？还是回去再睡吧，或许在梦中还能与亲人相会。这是一首望月怀人的诗，由望月引起相思，竟彻夜难眠，月亮是引起相思的原因，又是相思的见证，苦苦相思，又不能相见，最后，诗人竟把与亲人相见的希望寄托于梦境，这就把相思之苦表现得非常浓烈，把感情的宣泄推向了高潮。进入了这样的意境，我们也仿佛置身于皎洁的月光之下，与诗人一起在月下徘徊，真挚动人的相思之情就会漫溢在我们的周围。 三、 领会诗歌蕴含的思想感情 诗歌的思想感情通常是借助形象、意境来表现的。景、物、人、事一经诗人摄入笔端，就必然带上了自己的感情色彩，为表达特定的情感服务。一般的诗歌，字里行间透露出的感情都可以通过分析形象、体味意境来把握，但一些表面上纯粹写景的诗，如杜甫的《漫成一首》、柳宗元的《江雪》、杜牧的《江南春》等，要透彻的把握思想感情，反倒不那么容易。这就要求我们对作者的身世、当时的时代背景有一定的了解，即要“知人论世”。如果不了解背景，只望文生义的胡乱猜测，难免会隔靴搔痒，说不到点子上。
王安石的《泊船瓜洲》是他第二次拜相、奉诏进京舟次瓜洲时的作品，其中“春风又绿江南岸”一句历来为人称道，这生机盎然的景色很容易被人理解为奉诏进京的喜悦，全诗也容易被人理解为思乡之作。但熟知背景后就知道，王安石因变法罢相返乡后，对仕途已经产生了畏惧和厌倦情绪，这次奉诏任职实为迫不得已，本句并非借“绿”来描写江南春色，而是着一“又”字感叹自己身不由己，竟不如一年一度如期回到江南的春风。这里用的是以乐景写哀情的手法，结句“明月何时照我还”更是直抒胸臆，表达了眷恋家乡、忧虑前途的深沉愁绪。了解了背景，我们才会懂得，这首诗从本质上看写的不是喜悦和思乡而是哀愁。
上述三点是我们鉴赏古代诗歌的基本环节，如同读散文要理清线索、体味意境、领悟感情，读小说要理清情节、把握人物、明确主旨一样，读诗歌也要先从整体上把握作品，感知意象、进入意境、理解思想感情，在整体感知的基础上，才可进行语言、表达技巧等方面的鉴赏、评价。 |
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