哈喽,墨姐又和大家见面啦! 不知道墨友们有没有这样的经历: 买好工具拿起毛笔,疑惑就出现了。 究竟如何”开始练”? 用怎样的方法?第一步到底怎么做?直接临摹?怎么临?第二步呢……” 之前看过很多种草文章,怎么真正开始练的时候反而蒙了?
用笔,简单的说,就是在宣纸上写笔画。这个时候主要练习的是以下2点: (1)练得是力量与质量 毛笔是软的,宣纸也是软的,用毛笔在宣纸上写出的笔画却不能软。 要做到有力量高质量,这一点上关键是要学会对”锋”的控制。 图中王羲之《兰亭序》的“永”字,用圈标出的地方就是“笔锋”,也就是每一笔起笔的那里。 (2)练得是形态与神采 每位古代书家所写的笔画都有各自的特点。 颜真卿的横和欧阳询的横就长得不一样,这就是笔画形态的差别。 —— 欧体(左),颜体(右) 不同的笔画形态源于不同的用笔方式。 一个成熟的书家应有自己独到的用笔方式的体系,体系越完备,越能在点画上赋予丰富的神采。 ——颜真卿《多宝塔碑》 刚入门不会讲求那么多。在临摹过程中,要尽可能的掌握所学书家的用笔方式; 可以自如地模仿出字帖中的笔画形态,进而最大程度地还原出原帖的神采。 用初学者可能入手的《多宝塔碑》举例: 一方面,要尽量把笔画写得如原帖般有力; 另一方面,要尽量把原帖丰富的点画形态表现出来: 比如“書”字,同方向的横有八个,但是长短、粗细、起收笔形状各不相同,这些都是需要我们去思考的。 书者在临摹的时候,考虑最多的问题,莫过于“像不像”。想让自己的字”像“,自然会去研究字的结构。 究竟该从哪些方面研究呢?墨姐会从以下两点给出方向哦! (1)笔画与笔画之间的关系 在一个字中,两个以上的笔画之间会产生位置关系
以及对比关系:
这两点就是笔画之间的关系。 例如图中的这个“華”字五个横,需要注意四个横和另一个横之间的长度关系。 这也就是墨姐刚才说的“笔画”与“笔画”之间的关系。 打个比方,便于墨友们更好的理解它们之间的关系。 家里装修,客厅里要摆一组沙发,沙发的款式和图案先不论。 首先要确定好摆几个沙发、哪里用长的哪里用短的、哪里摆正的哪里放成斜的、哪几个对齐成一组哪个单独拎出来放一边…… 这就是笔画之间的关系。简单的说,就是要找到,你多临摹的字的,笔画与笔画之间的组合规律。(不同的书家组合规律是不同的) (2)笔画组与笔画组之间的关系 在分析比较复杂的字的时候,可以将笔画成组看待。 比如”何”字的单人旁和”可”字就是两个笔画组。 在写这个字的时候要着眼于两组之间的位置、高矮、宽窄等关系。 同样是左右结构的字,可能还就会考虑到:
——右偏旁上高下低 ——右偏旁上低下低 还是装修的例子,客厅里除了要摆沙发还要摆柜子和其他的东西,这个时候要布局的是整组沙发和整组柜子之间的位置等关系。 与上一步对沙发之间的调整相比,这样更能保证整个客厅空间合理。 (蓮”字三个笔画组之间的关系。高低、舒展都要认真观察) 结构就像装修,和用笔一样,不同的书家有自己的装修风格,在临摹时要从以上两点关系上着眼学习。 结构是笔画和笔画之间的关系,章法就是字与字之间的关系。 相当于装修时给你一个空房子,让你自己隔墙,对客厅、卧室、卫生间和厨房进行布局。 每种书体、每件作品有适合自身的章法。 ——颜真卿《多宝塔碑》 ——赵孟頫《曹全碑》 比如楷书章法一般字和字的大小相等,间距相等; 行草章法则讲究字和字之间大小反差较强,字与字之间有明显的连绵关系。 如上图的《多宝塔碑》: 除了必要的换行以外,基本上保持字与字大小基本相等、字与字之间距离基本大小相等的章法原则。 可见,章法确实是一副作品中影响观感的重要因素。 格调究竟是什么很难表述清楚。 可以理解为潜藏在一幅书法作品背后、透过纸面的笔墨传达给观者的一种微妙感受。 一幅书法作品格调的高与低、雅与俗是与书者密切相关的。 它和书者的性格、人生观、艺术观、对于书法认识的深度、学识涵养都有关系。 比如”瘦金体“,就是宋徽宗赵佶独创的字体。 其运笔飘忽,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉……就蕴含了书者独特的风格。 ——《夏日诗帖》 再比如,初学者会接触到的《多宝塔碑》。 是颜真卿44岁时书,直接二王、欧、虞、褚余风,而又与唐人写经有明显的相似之处。 整篇结构严密,点画圆整,秀丽刚劲,虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格。
书法的实践,首先我们需要一管毛笔。 笔墨纸砚这四宝中,其他三种都好说,唯独笔,用笔用笔,这是我们写字的核心。 有了一管毛笔,然后我们要知道什么是毛笔。 有墨友会觉得,墨姐说的话颠倒不通,毛笔就在手里,我眼睁睁地看着,还要让我怎么知道? 看到不是真正的知道,会用,并且能用好才是最终的目的。 开始书法实践,第一件事,就是认识手中的毛笔,了解它的特性,也就是我们常见的”下笔“ 下笔,下就是落,也可以叫出锋、发锋。就是笔纸交接的一刹那的感受。 如果是硬笔,笔锋没有形变,这是单状态的感受。 但是作为软毫,它注定是多状态的,有提按的深浅。 下笔,就是在没有任何运行技巧的前提下,先感受这种有深有浅的起伏,并在其中找到平衡。 笔纸交接的这种平衡达成了,就是俗话说的站住了、抓住纸了、得力了。 笔的站住,我们把它叫做“定”。定是有三种状态:
所谓中定,是不需要人的力量的。人手持着毛笔,在重力的自然作用下,它是一定会自己平衡的。 我们就是要看一看它自己的形变能到一个什么程度,这种自然的稳定平衡,称为中定。 在中定状态下,一管毛笔能书写的字的大小、线条的粗细,都是有一个尺度的。 这个尺度,就是这管毛笔的最佳尺寸了。 如果想要再写小一点,就要提;再写大一点,就要按。 中定的状态能够熟悉,再扩展到两端,即提按两种状态都要稳定,都要得力。 具体的感觉在实践中摸索,它的要点是,摒弃蛮力。 了解了笔纸交接的一刹那的感受。接着,就要进行笔的”运行“训练了。 常见的方法有两种:
画的有点儿丑,墨友们凑合看一下。 简单的说,在练习前,首先肘腕要并起,这样无论上下左右,抽掣都有一个余地,随后再画线。 画线也是有一个大致的次序: (1)横向画直线 这个时候,墨友们要注意,画出的直线,从左到右应该是粗细均匀、角度水平的; 线条之间的距离应当相等,并且等于线条本身的距离。如下图所示: (2)纵向画竖线 接着练习纵向画线。一般来说,竖线要难一些,因为首先在人的视觉上,由远及近,线条容易歪; 再者人的臂膀往后退,由于胸怀的妨碍,抽掣不容易得力。 在练习的时候,要尽量避免粗细变化明显、线条倾斜;收笔的时候要稳 如图中蓝色圈的收笔过快,在练习的时候是要避免的。(图中的示范是错误的) 横竖都平稳了,提起来画细一些的线条看看,或者按下去画粗一些的线条看看,都要平稳。 但是按下去的时候,切记不要按到笔根。 按到笔根处,毛笔相当于失去了弹性,便很难承载人气息的特性了。 直线如此,曲线也是如此。 平稳熟练、匀称踏实,整个人的状态也不是那么紧绷了,我们再进入临摹。 临摹,我们首先是要顾及用笔,其次顾及结体,如果不这样,进步是很困难的。 先得笔,后得体,这是原则,随后我们在正书中选择一本临摹的对象。 所谓正书,就是规范、端正有章程的意思,它们分别是楷书、篆书、隶书。 在这三体中选择一本范本(之前墨姐有提到过哦~)以百通为目标,放手去写。 所谓百通,就是一百遍,如果没有一百遍,至少也有个三五十遍。 这时候书法是什么,不需要别人赘言,你自然就明白了。 以前读仙侠小说,修行之人都有一个本命法宝,不停地祭练,方有成就。 书家也是这样,不管他博采众长也好,诸体兼能也好,总归是有自己的看家手艺,压箱底的功夫。 临摹之中,墨姐有三转之说,墨友们可以仔细看看: (1)泛转精 范本通览后,要尽快锁定下来用功,就是前面所说的百通功夫。这叫泛转精。 至于范本的选择,欧阳询《九成宫碑》、颜真卿《多宝塔碑》、柳公权《玄秘塔碑》都可以做入门。 (2)大转小 临帖,注定了不是抄写。一部碑帖,几百字,抄它做什么?要做到大转小。 简单的说,就是临摹的时候,每天三五个字、一两个字、哪怕一半个字的局部点画,要细细涵咏,曲尽其妙。 把这个字由字拆成点画,由点画拆成用笔动作,一一分明。我们的眼睛好像笔毫一样,要走遍点画运行的每一处。 所谓“尽”,是依赖于我们人的目力所形成的一个基本的尺度和规范。 这就是大转小,每一个字都需要细细品味、感悟。 (3)主转客 临帖,不会是势如破竹、手到擒来的,它更多的是一种消磨。 抱着一定获取到什么或者达成什么目的的态度去临帖,未必能收到好的效果。 这个时候转换一下角色,由主动的求索转成被动的消磨,在信马由缰式的漫步中,往往可以发现自己以前未遇见过的风景。这是主转客。 泛转精、大转小、主转客,这三点都是说收敛,都是着重在用笔上下工夫的。 相当于要求我们把全部的精神凝成一根锋锐的芒刺,朝着目标刺过去。 |
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