传统的书法更接近于“诗性的书写” ——在自然的书写状态中，在技法的惯性中，去寻绎节奏之美、章法之美、意境之美，即力图彰显书法家的艺术人格之美

诗性的书写

来源：中国艺术报2019-04-26 10:39

康守永书法作品

　　对书法特别是行草书（尤其是草书）的赏会往往使大众望而却步，其难点有二：一是对字法的陌生，二是对笔法体系的陌生。所以，笔者对会写诗的、以行草书特别是草书创作见长的书法家更为青睐。

　　书法家康守永是《中国书画》杂志社社长兼总编辑，他的低调是书法“圈内人”所共知的。有情怀、有担当的媒体人、诗人和书法家——这更像是一个个标签，但远远称不上对他有多了解。走进一个艺术家的笔墨世界，“去标签化”是非常必要的一步。

　　说到书法创作，其实有关诗歌或者文学与书法的关系，前人已有颇多论述，但具体到创作层面，其相似处集中体现在对感性和理性的驾驭。理性主要体现在对法则的遵守，感性则更多是基于“兴会” ，也就是通常我们所说的“格调” 。只是在今天，笔墨语言之美被无限放大，随之而来的是各种制作、设计，视觉冲击力已经成为大多数书法家的追求。我们经常看到很多看似源于传统的作品，却总带有些许空虚；很多富于力量感的“巨作” ，反复赏读后味同嚼蜡。

　　所以，当我们重新审视书写和书法关系的时候，发觉本就不必将两者对立——在笔者看来，传统的书法更接近于“诗性的书写” ——在自然的书写状态中，在技法的惯性中，去寻绎节奏之美、章法之美、意境之美，即力图彰显书法家的艺术人格之美。康守永的行草书创作就是这样的一种追求。在他的笔下，既没有鼓努为力，也没有故作晦涩，而是自然而然的流露。

　　但草书的复杂，恰恰在于草书与其他字体关系之错综。草书之美不仅仅表现在草书本身的跌宕腾挪、“草贵流而畅” ，更在于一种兼容之美，尤其是在晚明和晚明以后。康守永除了扎根于“二王” 、孙过庭、怀素，对其他字体如篆书（大篆）和魏碑也有深切的体验。所以，他近年的草书创作更接近“碑学观念下的草书创作” 。比如他喜欢用长锋羊毫、追求浑穆的审美取向，但整体看来他又希望展现出举重若轻、深刻却不晦涩的美，这应该就是“诗性”的作用。因为没有把“书法”与“书写”的关系紧张对立，在他的笔下，更多是汩汩的文气，其点画的节奏感、章法的韵律感、意境的细腻感足以使人反复赏读。

　　日前获观康守永的近作，包括横幅、立轴、成扇等。无疑，他书写的内容大多反映了自己的审美格调和志趣追求。在他的笔下，墨色的浓淡、干湿以及用笔的提按、使转仿佛就是要体现他对文句的理解——这并不是出于他刻意的安排，更多是其文化修养和笔墨技法长期的修炼、磨合，比如是苍是秀、是静是逸、是如云般舒卷还是如老僧般枯坐……在他的成扇作品中，他运用笔锋与扇褶之间触碰形成的必然又偶然的奇态，阐释了他在行草书创作方面“临时从宜”的能力，又借用所形成的笔触和墨色的复杂虚实关系，展示出工具和载体差异所带来的细节之微妙。

　　书法之美，美在可以反复赏读。和“诗性”的追求一样，这种美也源于“真” 。康守永的书写是自然的，也是深刻的。自然在于，他用笔墨抒发自己内心的体验，这使得他能展现出“游于艺”的状态，这当然是一种求“真” ；深刻在于，他同时用笔触展现他对碑帖关系的思辨——当然，这是另一种方式的求“真” 。（作者：弘辉）