|
韩义：中国山水画创作院海南分院院长、中国传媒大学美术传播院研究员、高级记者（教授）、中国林业美术家协会理事、山东省美术家协会会员 、海南三亚技师学院教授、三亚天之涯美术馆艺术总监。中国艺术研究院首届山水画研究生班师从满维齐、张复兴导师。
虔诚的艺术圆梦者画家韩义，为了梦想风尘仆仆全国各地拜师求艺，参加学术交流活动。博学广收，集众家之长，注重汲取传统的笔墨造型，研习龚贤的坚实用笔勾勒挺拔和黄宾虹的焦墨皱擦浑厚华滋。走进名山大川，以自然为师，遵循石涛"搜尽奇峰打草稿"的艺术主张，在传统与现代、生活积累和艺术造型之间游弋，寻觅属于自己并喜爱的艺术语言。把对自然景物的提炼概括，把传统精神和个人的艺术情感搓和，在《青山遮不住 毕竟东流去》、《幽居图》、《雨过飞泉》、《高山流水觅知音》、《椰岛之恋》等作品中得以充分体现。呈现给读者的是一种富有人情味的人化自然。
画家韩义善于在心境淡定的状态下细细体味大自然的山情水性。他的笔墨运用往往是适其心境而生，故不火，不躁，不奇，不怪，笔因心而运，景因笔而生，其画品自有一种庄重、沉稳、平和的艺术品格。
嵯娥秀美的风貎，上呼下应，照应融情。前后衔接，层次有范。贯通深度，气宇轩昂。如此大气的作品，使人静下心气，细细品读画家韩义的作品，认真研读以后，真实的被他作品的魅力所折服！ 反映了画家天然随意、高雅精致的生活状态，表达了画家的超迈高逸之气，有一种出世的精神追求。
画家韩义耕耘多多，收获多多，成绩多多，更感佩画家的求进不止，虚怀若谷，永不满足，不耻下问，择善而从的大度和执着精神。
儒家倡导人的精神与灵魂之美，提出"人品即画品，画品即人品"的思想，注重画家主体身心的修炼。艺术实践就是艺术家审美的体验过程，艺术作品仅仅是这种体验在画面上留下的印迹。艺术家是审美的主体，艺术作品则是审美的客体。
毫无疑问，只有审美主体与客体达到完美统一的作品才是真正的好作品。近读画家韩义的国画静物系列新作，着实让人眼前一亮，颇为动情。作品浑厚苍劲、生辣朴茂，画面灵动而有生气，用笔纵横涂抹，一气呵成，每一件作品都记录着一次情感的冲动，洋溢着生机勃勃的气息，如《粽香》的诱人，《端午》的亲情，《此果生南国》的垂涎欲滴。
无论是内容的搭配，色彩的运用，还是笔触的处理，也都呈现了"真与情"的视觉感受。作品《瓜果飘香》用色浓重而艳丽，红果的虚实变化，瓜的简练概括，S形的构图，似乎蠢蠢欲动，用笔"状如龙蛇，相钩不断"，用墨酣畅淋漓，令人垂涎欲滴
画家韩义的作品形神气象和艺术价值，风格炯异，别有洞天。画中静谧的寂然之色，充满着昂扬的诗意喧哗，是一种渗透着中国文化精神视域的喧哗，如同文人书卷的禅悟，折射出的是人类情感中香格里拉的心灵梦意。
作品中萌动着瓜果的香甜。在信手漫笔的墨迹中，大小错落随遇而安，"法随点画毫端立"，笔到意自得，尽现笔端的才情。透过画面人们看到的并不仅仅是普通瓜果静物的记录，更是一颗执着而本真的大美之心。画中俗物在画家的笔中，似乎都成了艺术的神器，果可食，物可取，自然之美，俗人雅士都会从中体会到温馨的亲近。真可谓神来之笔，笔笔都有妙趣横生的诗意。中国艺术最讲究诗情画意，当说到诗画的妙处时，不是诗如画，就是画如诗。它已成了评论一个作品不可或缺的标准。而画家韩义的画就是在古远的诗意里纵情放歌。
山空树寂音，绝尘仙意中。画家韩义能把他的山水画，画出古韵的深厚，今意的灿烂。而古韵今貌相得宜章，使其作品在中国传统的根脉上，透着现代自然印象的深沉邀约，隐秘着的是一种情满悠怀的人类灵魂的颂歌，这让画家老韩的山水作品，飘荡着一种厚重畅达的清淳之声。就是画家韩义发来的众多小品画，那文人雅趣的机智，好像是信手拈来，生活中的应景之物，天然妙成，妙然成趣。
画家韩义用水墨的技法结合淡彩着色，既保持水墨山水的写意性，又能在苍茫的墨色之中保持色彩的清新与典雅，给人以丰富的视觉享受。他这种写意性笔法与淡彩着色结合的艺术实践，首先得力于他对传统笔墨程式的深刻认识，使他敢于在山水图式的拓展中，以开放的心态和探求的精神，将文人画传统中最富有文化特色的表现因素与现代人多元的审美取向找到一个结合点
作品水墨水色融汇，含古接今，既来自传统根基，又洋溢着现代气息，境界沉静而生机勃勃，让读者从中获得一种心静气闲的审美享受。
|
|
|
