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库尔贝在艺术史上的重要地位在于他开启了写实主义的大门.发现了生活中平凡的美.可以说“没有库尔贝就没有马奈，没有马奈就没有印象主义，写实主义尊重真实的现实，摒弃原先绘画艺术所具有的文学或象征意义，反对画历史画及神话，认为绘画应该是个人对当代社会或现代事物的一种忠实反映。而当时的评论家认为库尔贝有意丑化描绘对象，并且表现出他对这些笨拙人类的轻蔑。其实，库尔贝只是不被古典主义绘画中的优美、崇高所感动，他反对因袭和虚伪.希望创造一种属于自己的全新风格
库尔贝以创作肖像画包括自画像开始了自己的艺术生涯，其中最具代表性的是作于46年的《抽烟斗的自画像》。暗红色的背景，灰色上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫黑色的头发和胡子衬托出柔和、微红的面庞，表情得意安闲，透露出画家的自我欣贯
1849年到1855年间是库尔贝画作丰收的年头，1849年《奥尔南的晚餐后》用大尺幅描绘了画家生活中再平凡不过的场景，与古典主义的主张背道而驰。继而《奥尔南的葬礼》被当时的评论称为“诚实抒写的丑陋祭典，批评者以为库尔贝不但要忠实描写现实，还诽谤、揭发，愚弄他画作中的人物，说他是有条有理.有计划地让他们丑陋特别是两个领队，“他们骄傲的脸上染着朱红色，神情兴高采烈”,事实上，库尔贝无意让他的乡邻和亲人成为巴黎人嘲笑的对象，至少奥尔南的人们对这幅画没有什么争议也不觉得其中有任何讽刺或者不够优美。实际上，在黑色衣服群中的红袍与自色服饰反而让葬礼仪式增添了一种庄重和豪华的感觉。正如尚佛勒里对此画的评价：“虽然这只是一个小城的葬礼，但是却代表了法国所有小城的所有葬礼
1855年，他在画展目录上写下了自己的艺术见解，包括他著名的现实主义宜言，“要像我所见到的那样如实地表现出我那个时代的风俗思想和它的面貌…创造活的艺术这就是我的目的。”《画室—我7年艺术生涯的真实寓言》是库尔贝1848年以来艺术生涯的写照，他曾在信中解释了这幅画的意义：“我希望能让大家知道我的画室其实是个自然而又有道德的地方，画室中的人物都是现代活生生的。在社会的梯形中。他们有的属于高阶层.有的被放在最下层.有的则属于中间部分。画家处在画面的中央画的右边是他艺术世界的朋友。前排中可以辨认出的人物有普鲁东、马克斯·比肖以及坐着的尚佛勒里，还有波德莱尔与他的情妇等。左边是一个平凡的世界，有可怜人
贫穷者，也有富人以及受到死亡威胁的先锋者。库尔贝一一介绍道：有我在英国认识的.有着胖胖红脸得意洋洋的教区牧师，一个有着满脸麻子的穷老人，一位1793年前的共和党人，一位猎人，马戏团小丑，一位販卖将领阶层制服的商人，还有爱尔兰籍的护士。”画家以纯熟的构图技巧把众多人物安排在巨大画卷中，以写实的群像表达了抽象的寓意
1856年《塞纳河畔的姑娘们》被尚佛勒里认为是库尔贝改变风格的关键之作他认为库尔贝因为过分想要嬴得公众的接受与喜爱而开始绘制如此有着优美情调的作品。1866年的《梦乡》被认为是表现肉欲甚至同性恋的主题而遭到恶评。然而，从今的角度看，《梦乡》根本不是让人觉得可耻或描写激烈热情的作品.而只是对女性的美丽身体所作的赞美诗，画中和谐的蓝色。粉红色与白色几乎可以与布歇相媲美在库尔贝的裸体画作中，《女人和鹦鹉》是最精心推敲，也是最复杂的作品。女人散落的头发丰盈美丽，画前方的衣裙，看似无意散放，实际却巧妙吻合了女体的椭圆轮廖抒情意味十分浓厚
库尔贝同样以这种情怀抒写风景与“打猎”系列的作品。其实从一开始。库尔贝送交沙龙的作品中就包括了风景画和动物画，从小在奥尔南长大的库尔贝.渔猎是他生活的一部分，他在给弗朗西斯·韦的信中曾表露过自己的感觉：“《春日发情的雄鹿之战》对我来说其实与《奥尔南的葬礼》一样重要。这些作晶的价值在于其准确精密，和数学公式没有两样。”也许我们可以用波德莱尔的理解来去诠释库尔贝对“外在的.瞬间的以及实际的”自然几乎狂热。但是透过他的爱心与单纯，他又成了诗人般的抒情画家，可以让人明确感受到自然界的伟大力量
来自奥尔南的库尔贝对海与天空也是一往情深。1854年造访蒙彼利.1865年到特鲁维尔旅行，都给他很好的机会让他有机会面对该如何画出永远都在改变的海与天空。他说“这是一种迷人的练习“海与天空的变化是一个比一个更自由.也更吸引人”。1870年库尔贝的《海浪》说明了什么才是永恒。虽然画面中三个平行的主体—海浪，海岸与天空都不会停止运动，但是瞬间与永恒本来就很难予以绝对的划分。黄色，绿色.蓝色是库尔贝风景或海景画中具有代表意义的三种颜色。在带状的广大空间中，库尔贝不只是写景，也唤起我们对变迁时代的认知
库尔贝曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则.一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅取悦于人易于出售的东西库尔贝面对画布执着而真诚的态度鼓舞了许多画家蔑视既定的程式.听凭自己的艺术良心。这正是库尔贝的力量所在，他的范围越是有限，力量也就越不可挡
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