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中国美术学院科研创作处推出“国美研学经典”栏目，推介近年来我校研创佳作。我校科研工作实施以“艺理兼通”为特征的研创能力提升计划，围绕学科建构，聚焦学术经典，力推优质研创成果。该系列着重介绍我校获得的优秀科研成果，内容包含专著、论文、课题等。
“ 另类叙事 西方现代艺术史学中的表现主义 ” 中国美术学院张坚教授所著成果《另类叙事—西方现代艺术史学中的表现主义》2018年10月由北京大学出版社出版，获2019年“浙江省第二十届哲学社会科学优秀成果一等奖”（基础理论研究类）。 该成果从“人文”和“批判”入手，系统勾勒和梳理艺术史学发展和研究中的一个另类叙事：西方现代艺术史学史中的表现主义的故事。强调“艺术是诗，更是美”，反思和挖掘长久以来被忽视的西方艺术史学发展的脉络：一种不同于再现的和学院古典主义的艺术史学传统，一种“视觉”人文主义的线索。这种传统在某种意义上更接近中国艺术本质，对中国艺术理论研究和创作实践都颇具借鉴意义。 该研究具有较高的学术价值和实践价值。其学术贡献主要有： 一、形成了对18世纪以来欧美现代艺术史学传统中的表现主义源流及其发展演变图景的较清晰的认识。以沃尔夫林、沃林格、潘诺夫斯基、德沃夏克、泽德迈尔、帕赫特等20世纪上半叶代表性的艺术史家著作的研读和阐释为依托，对这个时期表现主义艺术史学思想的脉络和发展走向进行了较为系统的梳理和辨析。 二、丰富了国内学界对西方近现代艺术史的学术史和方法论所具有的多维面貌及其现代性批判价值的理解和认识。西方近现代艺术史学中的表现主义传统的形成和发展是与艺术在启蒙时代之后的现代社会获得的一种新地位紧密相关。该成果所论述的艺术史家，都不同程度地预示了一种对艺术关乎个体自由创造和有机生命整体性的承诺，是工具理性施虐社会中的一种保持人性温度的力量，一种从现代性铁律中获得解放的途径，乃至是一种重新塑造现代文明的力量。 三、提出19世纪晚期、20世纪初期西方现代派艺术，特别是印象派之后表现主义美术运动所引发的形式观念变革对艺术史叙事视角、研究和分析方法产生深刻影响的观点。 四、提出应在充分关照英语世界对德语国家艺术史学传统的接纳、译介和重塑的语境下，考察、梳理和研究西方现代艺术史的学术史。就20世纪中期以来英语世界对德语国家代表性艺术史著述的译介和研究状况进行了调研，作者认为，从以德语为母语的艺术史，转变为全球化的英语的艺术史，期间发生的英语世界对德语艺术史学传统的诸多洗练、遮蔽和重塑构成了西方现代艺术史的学术史的一个重要篇章。 五、提出并阐明了德语国家艺术史学传统中的“历史主义”不能简单归为黑格尔主义的历史决定论。作者认为，二战前后，西方学界的一些重要学者在温克尔曼以降的德语国家艺术史家的学术思想与黑格尔哲学之间建构关联，是存在特定的现实政治的关切的，而这也势必造成一种对历史真相的掩盖。 六、西方现代艺术史学的表现主义理论话语和价值理想，更切近于中国视觉艺术传统中的表现和写意的诸多属性。基于系列个案研究而形成的对西方这一学术传统的深度梳理、译介、解读和构建，增强了在借鉴和吸收西方现代艺术史学经典时的中国立场和中国面向的意识，对于拓展和深化中西在艺术和艺术史领域里的共融空间的理解和认识，以及在当下的世界艺术史语境下，促进中国自身的艺术史学理论的独立话语系统的建构起到了推动作用。
前期成果分别发表在《文艺研究》、《美术研究》、《新美术》和《美术》等专业期刊，并被中国人民大学书报资料中心《文艺理论》、《艺术学理论》、《造型艺术研究》等全文转载。2018年10月该书出版之后，受到国内学界的广泛关注，中国社会科学网、人民网、“澎湃新闻”学术栏目、《美术报》、《当代美术家》等媒体，分别刊发了该书的专家书评和介绍；2018年度《中国艺术学理论发展研究报告》“艺术史”部分，把本书列为海外艺术史范式及其代表性人物研究的年度主要学术专著；2018年12月，北京大学博雅讲坛邀请作者在中央美术学院人文艺术学院举办以该书内容为主题的学术讲座。2019年，作者先后应邀在上海师范大学、南京师范大学、南京艺术学院就该书所涉论题举办学术讲座。
“ 目录 ” 序 言 /1
第一章 绪 论 /7 一 学术史：回溯与综述 /12
二 批判的艺术史家 /16
三 体制、权力与艺术史的知识话语 /20
四 现代性的心理学 /22
五 批判理论与前卫艺术语境 /25
六 维也纳学派与奥匈帝国 /26
七 艾比·瓦尔堡与古代文化复兴 /29
八 艺术史的终结 /35
九 “艺术地理学”和“真实空间” /38
十 从风格到图像科学 /42
十一 表现的艺术史学：人文与批判 /45 第二章 温克尔曼：美学、风格与文化史 /55
一 古代艺术的美学理想 /56
二 “体系”与“表现” /68
三 历史观：启蒙理性与浪漫情怀 /73
四 推断与归纳 /77
五 风格：“美的理想” /79
第三章 赫尔德：追怀触觉的创造 /87
一 雕塑：皮格马利翁创造之梦 /89
二 触觉与视觉 /92 三 古代雕塑的触觉美及其表现形式 /96
四 表现与移情 /97
五 造型艺术、诗性智慧与“文化民族” /99
六 从历史主义到历史哲学 /104
七 文化史与“观看方式”的历史 /108
第四章 斯莱格尔与歌德 : 古典与哥特 /113
一 文化民族 /115
二 歌德与斯特拉斯堡大教堂 /118
三 斯莱格尔：德意志艺术传统 /121
四 歌德：自然的古典理想 /128
五 古典还是哥特 /134
六 艺术史：德国与欧洲 /139
第五章 沃尔夫林：“艺术科学”与“眼睛教育” /149
一 狄尔泰：“精神科学” /151
二 “移情”与“纯视觉” /156 三 “形式感”：“眼睛教育” /163
第六章 潘诺夫斯基：文化的象征形式与风格、主题和观念 /171
一 形式与“艺术意志” /173
二 风格、人体比例理论和古代文化 /176 三 作为象征形式的透视 /182 四 “理念”：艺术理论的问题 /187 五 风格新论：延续与拓展 /193 第七章 德沃夏克与泽德迈尔：论勃鲁盖尔 /203 一 德沃夏克的新写实主义 /209 二 泽德迈尔：“马齐奥”与“结构分析” /218 三 从观念史到直觉结构：一种表现的“艺术科学” /226 第八章 泽德迈尔与帕赫特：“艺术危机”与“让眼睛回到过去” /235 一 历史主义镜像的破碎 /236 二 艺术危机 /243 三 奥托·帕赫特 : 让眼睛回到过去 /254 四 从视觉结构到“具象性” /263
第九章 帕赫特与潘诺夫斯基：“静谧凝视”与“隐秘象征主义” /267
一 北方文艺复兴绘画起源的争议 /269
二 凡·艾克兄弟：《根特祭坛画》 /276
三 诺沃蒂尼的塞尚 /283
四 具象情境主义 /287
第十章 20 世纪初的美国艺术史学：“热情与超脱的结合” /291
一 普林斯顿大学：马昆德和默瑞 /296
二 哈佛：金斯利·波特和萨茨 /301
三 历史距离 /309
第十一章 20 世纪初的美国艺术批评：浪漫精神与现世生活创造 /313
一 罗伯特·亨利：《论艺术精神》 /315
二 斯蒂格里茨和纽约的现代艺术批评家 /319
三 杜威：艺术即经验 /323
四 汉斯·霍夫曼、迈耶 - 格拉菲与布列顿：表现主义和超现实主义 /326
五 创造生活 /331
第十二章 20 世纪中晚期的讨论及影响：风格，从历时到共时 /335
一 迈耶·夏皮罗和阿诺德·豪泽尔 /337
二 贡布里希、阿克曼和戈德曼 /341
三 库布勒：《时间的形状》 /346
四 索尔德兰德：风格史，一个美学乌托邦 /349
五 风格即生活 /353
第十三章 非编年的意大利文艺复兴：从风格到“图像科学” /361
一 “错置”与“重置”：多重时间 /364
二 文艺复兴艺术的争议性 /370
三 图像世界 /376
四 “图像科学”和“图画行动” /382
第十四章 结 论 /387
一 视觉人文主义 /388
二 历史决定论 /392
三 权力陷阱：重估知识的批判、反现代性与德意志历史主义传统 /394
参考文献 /399
后 记 /413
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