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都说：雍正的瓷器最完美。完美到“何高度”，人人却有不同的认知。都说：看岳归来不看山，看山归来不看岳，一个“山”、一个“岳”，就概括了哪个山最美！山有山的美，人有人的美，瓷器有瓷器的美，但是也有最美，也有花魁！中国瓷器的制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范，唐代有唐三彩的奇迹，五代有柴窑的奇迹、宋代有五大名窑的奇迹，元代有青花的奇迹，明代有成化斗彩的奇迹，清代有清三代的奇迹，今天有嫦娥五号的奇迹。历朝历代都会有奇迹发生，今天我们能看到雍正时期的奇迹是什么？建筑、史册、历史演义，似乎都被淹没了，在我们这里只有“雍正年制”、“大清雍正年制”的瓷器艺术品才是最现实的展现和记录！ 
艺库的雍正粉彩虞美人够美！ 再过一千年，雍正留在历史的长河的还是这一件件无法超越的瓷器艺术品。青花、五彩、斗彩、珐琅彩、洋彩、粉彩、单色釉、杂色釉，每个瓷器品种都曾到达到艺术创作的最高峰！让全世界的收藏家每个品种选出一件各自认可的顶级瓷器艺术品来一起展示、选美，这个艺术品的大戏一定精彩纷纭！今天我先推荐艺库的雍正瓷器，做一个小小的艺库雍正瓷器收藏的总结，将来有条件了，我们共同来一个民间收藏的雍正瓷器大总结。
迷人的雍正青花花鸟抱月瓶-艺库藏品 社会发展到了雍正年代，国家稳定了，经济发展了，人民安定了，制瓷工艺突飞猛进了。在继承了康熙朝制瓷工艺的基础上，雍正制瓷又有了极大的进步，出现了许多创新和变化。“明看成化，清看雍正”，就是对雍正瓷器最大的肯定，雍正一朝烧出的瓷器，不论珐琅彩、还是其他彩瓷，青花瓷器都有清代的顶级制作，留下了一个又一个的瓷器艺术瑰宝，将中国瓷器艺术之美发挥到了极致。雍正这个时期不仅品种多、题材广泛、造型多样，原料的选择和加工也比以前更加讲究。如果把古代陶瓷形容为无数的山峰耸立，最高的一座山峰就是雍正时期的官窑制作，不管是青花、斗彩、珐琅彩、粉彩、洋彩、单色釉等瓷器制作，都达到了“前无古人、后无来者”独步天下的地步。
景德镇御窑的另一项重要成就，是仿制汝、官、哥、钧窑的工艺，尤以雍正时期成就最高，雍正时期的釉里红瓷器，发色稳定，色泽鲜艳，远超前朝。瓷胎珐琅彩获得空前发展，雍正珐琅彩图案多样，并与中国诗、书、画艺术结合，别具意味。尤其是唐英（1682——1756年），从雍正六年（1728年）起奉命驻景德镇御厂任协理官，帮助雍正把瓷器艺术推到了极致。
雍正的褐彩艺库推荐这件【雍正褐彩秋雁图梅瓶】 雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。大件器皿端庄典雅，讲究线条变化，质朴古拙，比例协调、轻盈秀丽、规整而不厚重。除了珐琅彩其他瓷器品种都达到历史最高，雍正瓷器创新品种多样化、工艺水平屡创新高.如果我们要找到一个理由，为什么雍正的瓷器可以达到如此境界，只能说雍正皇帝个人的文化修养极高，强迫性的追求完美，才能不计成本的烧制出这一件件极端的艺术品来。总之，由皇帝亲自筹划并控制的清宫造办处来左右御窑瓷器制作的总体思想是完成这个宏伟创造的核心手段。皇帝亲自参与设计、艺术制作、技术把关，不知道会不会亲自上阵。烧制御用瓷器一定会有严格的制度，北宋宋徽宗的官窑为什么这么超脱，源自宋徽宗这个皇帝的亲自设计，能把宫廷画推到一个高处，没有一个艺术鉴赏力怎行！别人不行，自己亲自来。所以，北宋的瓷器个个出类拔萃！雍正对瓷器一定是无限热爱，瓷器不再仅仅是一个生活用品，而是一个中国精神的载体，或者是他的精神寄托之地。
最能代表中国文人精神的水墨竹林，艺库收藏的【雍正墨彩竹石图诗文双耳尊】当仁不让！竹子在清风中瑟瑟的声音，在夜月下疏朗的影子，都让文人墨客深深感动。而竹于风霜凌厉中苍翠依然的品格，更让诗人引为同道，王子酞说：'何可一日无此君'；苏东坡说：'宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗无可医。'估计这件墨彩的竹石图也是文人的最爱，放在书房里，确有精神的寄托！雍正瓷器要求造型严谨、精工制作，富有宫廷之风，还要有精细华美的皇家风范，还要有朝气蓬勃的神采和朴茂华滋的气韵。看雍正瓷器艺术品就是一个享受，似乎就能看到那个时代的朝气蓬勃，欣赏完美的艺术品真的很鼓舞人心！艺库最完美的珐琅彩我还是送给了这个【雍正珐琅彩柳林春燕碗】，虽然我们还有几十件顶级的雍正珐琅彩，但是这个小碗让我看到了艺术品的春天，柳树正绿，燕子在自由的飞舞，春天正悄悄的走来，虽然现在还在严冬的季节，心早就沐浴在春天的温韵之中。
艺库收藏的【雍正珐琅彩柳林春燕碗】 雍正为御用瓷器制作确定了“内廷恭造之式”风格，也是为清代御窑瓷器的制作奠定了方向，一件瓷器艺术品必须具有独特的皇家格调，保持纯粹的皇家风范。
雍正御用瓷器所体现出来的一种独特而浓厚的中国传统文人审美情趣，为瓷器本身增添了独特的文化内涵。也为乾隆御窑瓷器秉承雍正瓷器的风范，继续发扬光大奠定了基础。让乾隆有机会把皇家工艺美术发挥到了极致，奇巧的造型，华丽的釉彩，以及丰富而多层次的装饰风格，这种层次感加上皇家的力量是形成乾隆御窑风格的关键因素。刚猛雄健的康熙御窑、精细优雅的雍正御窑、瑰丽繁富的乾隆御窑，由此可创造出清三代瓷器艺术品的辉煌。这个辉煌离不开雍正对瓷器制作的承前启后的严格规范。
雍正的洋彩比较少见，艺库能有这样的洋彩大器，我想是缘分，用西洋的画法，表现中国的八仙，的确妙趣横生！什么雍正能够做出这么漂亮的艺术品来，让这个世界癫狂，不仅仅是制造工艺问题，而是个人的文化修养！机器代替不了手工，技术更代替不了修养，这就是“布局决定境界，笔画决定艺术”，指导顶级艺术品的制作，就是看谁的眼光更高，修养越深了。雍正的官窑瓷器的美是公认的，美在何处？要从它的艺术性上找出不同，在当时的政治、社会、经济环境中，看一看雍正皇帝是什么样的生活状态。雍正自小蒙受康熙的亲自抚养，感情笃深，受到了良好的教育，他的诗赋经书及艺术素养均受到康熙的认可。 雍正45岁才登基做了皇帝，在前几十年的修学中，积累了深厚的文化底蕴及艺术修养，他饱读诗书，静心于圆明园内体悟佛、道之心境，逐渐形成了内敛、深沉的思想修养，因此在宫廷器物的制造上，他追求精致典雅，讲究宫廷气质。
讲究气质才是艺术品的本质，要说气质青花最雅、五彩最艳，雍正斗彩的雅和艳的争奇斗艳，成就了一代名品。斗彩推荐艺库藏品-【雍正斗彩海水龙纹盘】，高俊的青花龙像极了雍正的冷峻，穿梭在火云海水之中，是否十分惬意！雍正继位后，为了巩固皇权，显示新的君主的力量，不论是在政治上，还是在内务事务上，都充分加强了自己的权威性。他十分重视文化艺术的传承与创新，重视皇家用器的设计与制造样式的创新与精致度。在艺术创作上，雍正也极力追求文雅精简，体现了高妙而独特的艺术品位。这些都反映在了雍正朝的内廷制造的艺术品与书画创作上。雍正皇帝长期住在宫中，从未像康熙、乾隆一样四处游访，他深居宫中，勤勉治国，在闲暇之余关心瓷器的生产，但是即便如此，他仍每每亲自过问，当官臣们给出新的陶瓷样式时，他都亲自过目。在装饰纹样上，雍正皇帝倡导“内廷恭造式样”，并亲自发出了“秀雅”“细致”的要求。同时也指定了唐岱、戴恒、贺金昆、汤振基和郎世宁等宫廷画家为画珐琅器制作稿样，影响所及，雍正珐琅彩瓷无不美轮美奂。就珐琅彩瓷的装饰纹样而言，诗、书、画、印四种元素因鲜见于宫外造作，故堪称之为“内廷恭造式样”的典范。由于雍正个人的喜好，雍正时期瓷器的样式风格逐渐确定，粉彩、珐琅彩与墨彩瓷都具有极高艺术价值。从传世的作品中，能看到雍正皇帝所追求的极致：灵巧秀美的造型、精妙入微的画面、柔和典雅的色泽、严谨规范的款识。
雍正粉彩当推这件艺库藏品【清雍正粉彩花鸟纹玉壶春】 清陈浏著《陶雅》中曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩、层次丰富多变。雍正粉彩的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。雍正对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神俱佳，气韵清雅脱俗。此玉壶春瓶所绘花鸟，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，可见雍正帝品味之高雅，追求自然清新的唯美境界。画工新颖别致、细腻典雅，施彩技术亦妙至毫巅。花朵树木勾勒轮廓既层次分明，又显花瓣之娇美。一对活灵活现的白头翁，毫毛毕现，两眼炯炯有神。许多参观者无不夸赞一番，能有如此书画工笔功力，方显雍正瓷器艺术品的魅力！就个人的艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中十分突出。胤禛六岁进尚书房，跟从张英学习四书五经，向徐元梦学习满文。少年和青年时代的胤禛，受父皇和师傅的严格管束，从事以四书五经为主要内容的学习，也在这个时期，作《春日读书》、《夏日读书》等诗歌。稍长，便跟随康熙帝四出巡幸，并奉命办理一些政事。十六岁那年，他陪同其三兄胤祉往祭曲阜孔庙。清朝历代帝、后及王室成员几乎都擅长书画。清初，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传，数百年来，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。雍正书法追随其父，走董其昌流畅和美一路。他的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。雍正的作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。有了这些文化的底蕴，让雍正时期各类的艺术品都十分完美，虽然雍正一朝只有十三年的时间，但是雍正留下的瑰宝惊心动魄，让我们享用不尽。
没想到这次《细说清代瓷器》大闹蟠桃会的粉彩梅瓶也会出现，画面的热闹更见书画的功力！雍正皇帝执政时间只有13年，其文化修养直接影响了整个清代的艺术品发展，因此雍正关心的艺术品制作也就能够成为艺术的典范。
通观雍正朝现存的各式艺术品，不论是瓷器、漆器、玛瑙、玻璃、珐琅器、砚台，还是绘画、书法，尽管材质迥异，但风格如出一辙，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。一个故事说明了雍正对瓷器的热爱，雍正十三年，皇帝已经觉得身体大不如前了，元宵节前，下人呈上来一件珐琅彩玉壶春瓶，皇帝用有些虚弱的声音说：“这瓶子上的龙身画得还行，但是龙发太短了，龙脚下的花纹和芭蕉叶也画得有些糊涂，以后要画得更精细一些。”这大概是雍正皇帝最后一段跟陶瓷有关的旨意。的确，雍正皇帝一次又一次的过问和把关，皇弟允祥的尽心尽职，陶瓷天才唐英的参与，才让雍正的瓷器走上了光辉。一个皇帝能对一件瓷器艺术品能够如此倾心，完美得无可挑剔。随着雍正的离世，这个“只恐风吹去，还愁日炙消”的雍正瓷胎画珐琅也就成为绝响，也宣告了雍正六年到十三年，短短七年创制的陶瓷发展巅峰的终结。
把颜色用到了极致，虚虚实实的钒红，用一种颜色竟然营造出超级的美丽山水楼阁，梦中的世界，画中的中国！所以特别理解雍正皇帝的思想了，在世几十年，能给后人留点什么念想，就是这些永存世界的杰出艺术品。皇帝忙中偷闲，指点这些宫廷大师，做点手工劳动，即获得了精神的愉悦，又得到了后人的赞誉，何乐而不为那。在这个不缺金钱、不缺人才的强大的时代，不弄出点惊天地的艺术，皇帝才是白当了一回。
把荷花“出污泥而不染”的境界，再配上诗作，艺术品的绝美就是这样表达，能够理解雍正艺术品的不多，艺库的我们算一个特例吧！雍正的瓷器做到了极致，制瓷的人才选用是个关键，重用人才，重用专业人才是一切成功的保证。雍正能够规定文雅精细的制瓷标准，就要用人才贯彻落实。首先，由其最信任的怡亲王主持造办处事务，怡亲王对雍正的喜好知之甚笃，在管理与选拔人才上严格管理，对瓷器的质量更是要求达到精致之极。在选拔画工时更为秉承画风雅致的风格，其次对唐英的任用更保证了此时期纹饰秀雅的特点。唐英是从雍正到乾隆年间，景德镇御窑的实际管理者。唐英本人是画家、诗人和戏剧家，艺术修养水平极高。所以对人才的合理任用确保了雍正审美情趣在青花纹饰上的完美体现。康熙有个“郎窑”，留下了郎窑红的典范，雍正先是“年窑”，后是“唐窑”。
“年窑”仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》（年窑墨注歌）赞颂到：“国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。”
艺库再奉献一尊雍正窑变的描金菩萨坐像，让更多人感受雍正艺术品的魅力！ 清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：“选料奉造，极其清雅，……琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。”诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意图，严格把握宫廷御器的使用标准，对雍正官窑的贡献功不可没。皇帝对他的工作相当满意，尽管档案中没有看到更多的赞誉之词，但雍正每一次心血来潮看中的新玩意儿，都差人交年希尧“照样儿”烧瓷器，过不了多久新样儿瓷器就会呈现在皇帝面前。
只要是雍正喜好的瓷器品种，无论技术难度有多大，年希尧总是全力以赴地组织研制烧造，一遍又一遍地请皇上过目，直到皇帝满意为止。雍正对官窑瓷器的质量要求近乎于吹毛求疵，在他的眼皮底下连任十年之久的督窑官，没有超出常人的才干是根本不可能的。年希尧可以承接皇上支派的各种活计，《清档》多有记载：“雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再著年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此”
用珐琅彩把“柳林春燕”画在碗上，还不够满足，再看看画在天球瓶上的艺术撞击，能有火花吗？简直是照的耀眼！年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字最多的人，最早的一条记述是：“雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅图交白瓷把杯一件，交年希窑照样烧造。钦此。”最晚的一条记述是：“雍正十三年七月十九日郎中苏合纳，司库常保交霁红高足茶圆木样一件。传旨：著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。”年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正“年窑”取得举世闻名的新成就。经济和社会的稳定促进了雍正官窑瓷器达到了一个新高度。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，开始走向精美娟秀，雍正官窑的典型风格就是轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。
秀丽艺术品的佳话 雍正六年雍正开始派督陶官唐英赴景德镇监督瓷务，这一年在陶瓷史上变得尤为特殊，它就像一个分水岭，将雍正朝的陶瓷水准一分为二；同时，它也是一个标志，标志着清朝陶瓷史上一个前所未有的巅峰出现。在整个中国陶瓷史的发展中，清朝又是最高峰所在。唐英，字俊公，号蜗寄，汉军正白旗人，康熙三十年16岁时在养心殿任职，雍正六年派往景德镇督理陶务，他虽然雍正六年到任，但赴景德镇之前就已经在养心殿造办处任职三十余年，通过刻苦自学和宫廷艺术的耳濡目染，精通经史诗文，能书善画，成为功底深厚的清代工艺美术大家。
早在雍正元年即被皇帝赏识，安排在养心殿造办处负责设计画样工作。《清档》记述：“雍正元年正月十三日怡亲王交定窑小瓶一件随乌木座、……定瓷炉一件随紫檀木盖、座。王谕：俱交唐英照样画。遵此。”“雍正元年二月十三日怡亲王交油泊葡萄式小盘一件，着唐英照样画样。”不仅画器样，唐英还擅长画美女，他的宫廷美人画很得雍正常识，“雍正三年十一月初二日，圆明园九州清晏仙楼的楼梯北面贴的美人画一幅。奉旨：画得款式甚好，尔着唐英画美人，其衣纹照先画的衣纹一样画。钦此。”
这件麻姑献寿不知道是否唐英创作！
这件价值就是神话故事的世界
唐英凭藉自己的绘画功底，经过刻苦学习和实践终于成为烧瓷内行。他在《陶人心语》中自述到“杜门谢郊游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同息食者三年。抵九年辛亥，于物料、火候、生克变化之理，虽不敢谓全知，颇得于抽添变通之道。讲求陶法，于泥土、釉料、坯胎、火候，具有心得，躬自指挥。”唐英是实干家，他撰写成《陶成记事碑文》，概括了五十七个烧造品种，其中有近三十种颜色釉。
秀丽艺术品的佳话 “仿古采今，凡五十七种。自宋大观，明永乐、宣德、成化、嘉靖、万历诸官窑、及哥窑、定窑、均窑、龙泉窑、宜兴窑、西洋、东洋诸器，皆有仿制。其釉色有白粉青、大绿、米色、玫瑰紫、海棠红、茄花紫、梅子青、骡肝、马肺、天蓝、霁红、霁青、鳝鱼黄、蛇皮绿、油绿、欧红、欧蓝、月白、翡翠、乌金、紫金诸种。又有浇黄、浇紫、填白、描金、青花、水墨、五彩、锥花、拱花、抹金、抹银诸名。”由于他本身就是工艺美术大师，精通瓷器烧制的所有的工艺流程，致使雍正朝颜色釉烧制水平有了跨越式提高，他为雍正颜色釉的发展作出了卓越的贡献。
秀丽艺术品的佳话 雍正官窑由于皇帝本人的喜爱，启用年希尧、唐英等翰林艺术家管理窑业，仿古创新，集中国古代色釉瓷器之大成，创造出数十种具有宫廷风格的颜色釉瓷器，它们纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平，成为后人追寻的光辉典范和楷模！尽管历史上对雍正的评价褒贬不一，但是，从雍正本人的艺术修养及雍正年间的艺术品研究上，可以发现雍正的审美情趣对雍正年间艺术品的风格产生了巨大的影响。
事实上，他是个有贡献的好皇帝，他在从政时期极为勤勉，尽管在位时间短暂，但是他在清王朝的政治、经济与文化方面，都是起到承前启后的作用。乾隆瓷器更多更复杂，没办法，只能继续细说，看看十篇够不够？
陈辉2020年12月21日写于济南市艺库文化艺术品有限公司
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