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国飞对艺术的虔诚是令人感佩的，他游学江南，孜孜不倦，每至一地，必悬灯绘写，丝毫不敢懈怠。画是视觉艺术，欲感动观者，先须感动自己，画家得于心，运于手，尽情挥洒，代山川立言，将一己的主体情志与客观自然融合为一，于天地外别构灵境，方能引起观者的共鸣与赞叹。 国飞的作品中有江南湖山写生十开，其中包括“五峰闻幽”、“湖心寻梦”、“别有洞天” 、“烟岚云岫”、“沧浪闲吟”等，角度各别，或俯仰观察，或平远取势，或局部刻划，或全景铺述，工写相间，水墨淋漓，五色焕烂，皆得心应手。数帧清绝出尘，题、书、画并美。 ——李勇 冯国飞在山水画创作中，既强调绘画的主体意识发挥，又强调从整体上继承传统山水画的笔墨精神。 第一、在丰富的传统遗产中撷取“外师造化、中得心源”的意象表达手段，又广泛地地吸取当代绘画艺术形象的塑造方式，并将这些丰富的审美因素融合到自己当代山水画创造中，赋予作品独特的精神世界、人格气质。 正是冯国飞这种独特的情感释放方式和抒写方式，将心灵意趣重新熔铸成一种既区别于前人又不同于今人的独有意象化的山水造型形象，构成了对传统意象造型观的继承与超越。 第二、冯国飞在创作中充分认识到传统中过于稳定的笔墨程式已阻碍了中国画艺术的向前发展，不符合新时代的审美需求。 因此他强调笔墨要与时俱进，对传统以线为核心的语言体系进行体格转型意义上的解构和重构，继承宋人山水画中谨严、大气的笔墨精神，适当地汲取其它艺术中有益的技巧成分来拓展增强笔墨的现代表现性。大胆地解放线条与笔墨，让线条与笔墨的中国意象精神得到充分的发挥。 第三，根据山水画的传统笔墨精神，冯国飞在形式语言上进行了进一步的探索，他似乎有一种将形式向细微极端方向推动的创作追求。 就这一点而言，冯国飞表现出了极端的耐心，他细致而沉着，在山水的精微处吐露画家的审美意趣。 ——邱正伦 作品欣赏
冯国飞 号积风 ， 积风堂、系园。 1984年生于浙江海宁，中国书法家协会会员、讲师，硕士。 先后学习于西南大学、南京艺术学院、中国美术学院， 先后师从陈航教授、张捷教授，主要工作生活于重庆、杭州。 |
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