【原】书法文化如何传承？如何创新？（郭谦谈艺）

       书法文化如何传承？如何创新？

          郭 谦

中华传统文化历史源远流长，文化沉积深厚。无论从哲理思想上，文字学上，书画艺术上都有无数的宝贝，值得我们去研究、挖掘，可以说我们的祖先在历史上创造了许许多多好东西，由于科技水平的低下、客观条件限制或人为的毁坏，那些好东西不断被淹没、被遗弃、被淡忘。实在是可惜、可叹。作为我们这一代承上启下的文化人有着历史的责任去探究、去传承、去发扬、去创新。

有几点想法可与书画界同仁一起分享：

一，   在传统文化的传承上，我们究竟要传承什么？研究什么？

我们的传统文化的载体与形式有：文化典籍、文化遗存（文物古迹、民间风俗等）、非物质文化遗产等。可惜我们大多数人不认识繁体字，不认识满文、蒙古文等其他民族的文字，古代文化典籍需要专家们研究，也需要更多的文化人去研究。也就是说，我们要传承中国的传统文化就是要研究文化典籍。

  

  （古代书法典籍图片之一）

因为海量的文化典籍中藏着巨大的文化财富，等我们去寻找和发现，这些文化财富早就存在，需要我们这一代人用新的观念、理念去重新审视，挖掘出来，利用、保护和发扬光大。我们这一代人有不少人还可以读一些古籍，一些其他民族的文字，还有兴趣研究古典文化，如果我们去做，就可以承上启下，我们不能指望下几代的人去做这样的事。

二．传承要接地气，即如何传承？

传统文化的通俗性和可读性要强。我们研究的传统文化，不是给自己看的，不是搞炫耀的。而是要让更多的人看得懂，理解，并且觉得有趣，并且越来越多的人有兴趣学习。这样我们的优秀传统文化才会走的更远更广。

近几年我花费了很大的精力研究书法文化中的书体繁变、衍生。我们古代的先祖创造了伟大的方块文字，创造了上百种语言体系，并且不断创造了丰富多彩多姿的书体。我们知道最早的文字是象形字，后来出现了甲骨文、石鼓文（金文）、篆书、隶书、楷书、行书、草书，这些都是常识。但是，还有更多的东西不为人知的东西。

  

2012年，我在网上看到了32种篆书的明代版本《金刚经》，继而又发现了清代乾隆皇帝写了一篇《盛京赋》，也有32种篆书书体，乾隆曾命武英殿（国家出版机构）刻印，传播到西欧、亚洲许多国家，这32种篆书是皇帝钦定的文字样式，也就成为清代官印、文书的主要载体。

                  （三十二种篆书《盛京赋》封面）

进一步研究后，我发现我们汉族的32种篆书被蒙古族、满族等民族吸收又演化出更丰富的文字形式，大量的古籍、碑帖、文物种闪现着这些篆书文字，而且还不止这些。

              （郭谦26首诗26体书法26米长）

在深入研究32种篆书之后，我进行了大量的书法实践，我没有重复抄写32种篆书《金刚经》，也没有抄写32种篆书《盛京赋》，而创作了26首唐诗26种书体26米长的《诗音墨语》书法长卷、32首古诗词32种篆书36米长的《古篆新韵》书法长卷。我认为我们中国人从小就受唐诗宋词的熏陶，对古诗词有一种刻骨的喜欢，而且从小就学习、朗诵古诗词，而我写的古诗词书法长卷，参观者、学习者对书法理解上不存在困难，只要读出书法作品的第一句，就能自然而然地说出下面的内容，作品内容无需要解释。那么只要介绍作品的书体特殊，他们就会理解这幅书法作品。这样就可以彰显出书法作品的可读性，也适合以后的书法教学与传播。

三．传承之后，如何创新？每一个时代都需要创新。如秦朝统一中国时，秦始皇命令李斯在仓颉大篆的基础上创造了小篆，统一6国文字。在秦以前出现了东吴的鸟虫篆、蝌蚪文、龙书、龟书等。汉代出现了汉简以汉隶为主要文字形式（书体内常刀光剑影），到了唐代隶书已经成熟，同时代出现了柳公权、颜真卿、欧阳询三个书法大家创造了三种不同形式的楷书，之后到了宋代赵孟頫、苏轼、朱熹又创造了自己的真书模式。明清时代杂体字更为丰富，民族文化交融，书体随印刷技术的提高而丰富，并且以很多珍本古籍流传下来。

当今国富民强，生活安宁，正是文化发展繁荣的昌盛时期，也是书法变革、创新的好时代，许多书法名家独创了自己的书体，引起了社会极大的关注。如启功的行楷体、刘炳森的隶书体、孙敦秀的简牍体、张明堂的铁笔隶、陆林深的章隶体、张迎的兰竹体、宋吉林的朱熹榜书体、许万卿的龙书体、张海的开叉体等等。

中国是世界上唯一以图腾作为文字的国家！图腾文字，是我们独特于世界其他国家的重要标志。很多青少年喜欢纹身，纹身常见的艺术字体就是图腾标识，我觉得可以借用到书法里创新，因此创作了一批图腾体作品，如作品“忠义勇信”在2017年南通文联美术馆展览时，获得许多书家与参观者的喜爱和肯定。

                    （郭谦书法——鹤书——紫气东来）

鸟书、鸟虫书、鸟迹书、鹤书过去在春秋战国吴国、越国盛行，为官方文字。后来被历史的浪花淹没了，很少人写，几乎成了神秘文字。近几年，我创作了陆游词《红酥手》鸟书（一笔一只鸟），创作了鸟虫篆作品“有容乃大”和鹤书“紫气东来”等不同形式的鸟书，在北京宋庄2018年书画展上，引起了观众的惊叹。

九叠篆又称上方大篆，尚方大篆。九叠篆是以小篆为基础，笔画反复折叠，盘旋屈曲。折叠多寡，则视笔画繁简而定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。九叠篆盛行于唐、宋、元、明，一直延续至今。唐宋以来，它是一种流行的“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，均匀对称。目前，在全国能写九叠篆写出书法作品的书家屈指可数。我也对九叠篆做了尝试，并且写出三百多字的大作品九叠篆《兰亭序》和孔子名言的九叠篆书法作品。

  （郭谦倒懈篆书法作品-王维诗-桃源行）

倒薤篆属于篆书的一种。薤菜叶是一种植物，叶子长细而头尖。倒薤篆就是取其叶形而作，这种篆字竖画都是细长，它上端方劲，末端尖锐。其典型的代表作是三国吴的《天发神谶碑》，据张勃的《吴录》说是华核撰文，皇象所书。其字体宏大雄浑，古朴方正，以篆文为体，以隶书为用，结合巧妙自然，可谓独步。

在此研究上，我也花费了数个月功夫，由诗词小作品，到6尺整张的巨作王维的乐府诗《桃源行》的创作。《桃源行》这幅书法作品应该是历史上最大的倒薤篆作品。

      （郭谦垂露篆书法作品）

垂露篆又称垂露书，是小篆的一种，是篆书的异体。垂露是指竖划收笔如滴露一样，垂而不落，故名。具有藏锋的笔势。笔触温润，行笔工整。它是中国古代书法艺术的一绝，先秦以后会此种书法者少见。唐代杜甫曾见薛稷少保书画壁上挂有垂露篆字画，作诗云：“仰看垂露姿，不崩亦不骞”。我已经创作十多幅垂露篆书法作品，如四尺整张的垂露篆苏东坡诗《答陈述古二首》，这幅作品赢得了不少收藏家的青睐。

创新不仅要在书法表现形式上着手，如搞出别人没有写出的小品、对联、中堂、大字作品。还可以从书体创新上下功夫，用新的书体创作新书法作品，这个难度大一些；另外更重要的可以从书法内容上找灵感，2018年，我详细研究了孔子论语中的名言，选择了18段名言，创作了一个18段名言18种书体26米长的《孔子名言》长卷，这样内容系列化的作品，无论走到哪里，只要打开就是一次宣传孔子教育思想的书法展，会给人一种新颖的气息、一种震撼。2022年1月，我系统研究了民国教育家、实业家、思想家张謇先生的名言，创作了28幅不同书体的张謇名言书法作品，在南通市唐闸古镇展览，数万观众热评如潮。

我认为好的艺术品只要符合社会普遍的审美需求，就有其艺术价值，就有生命力。因为高雅的作品总会在共性上引起欣赏者的共鸣，因为人总有审美共性与个性。如果书法创新纯粹追求个性，就会显得有些怪异不堪。

书法的真正意义上的创新也容易，也难。“戴着镣铐跳舞”，既要符合书法的法规法则，又要新颖独特，而不能离谱；要在传承中富有创新。

传承不是抄袭古人的东西，是必须在大量研究前人的书法实践作品、书法理论及书法史，融会贯通前人的笔法、墨法、技法和各种书体的精华，并研究时代、社会的需求，找准能弘扬正气、讴歌祖国的内容创造点，才能创作出杰出、精到、大气，符合大众需求的书法作品，而不负时代、不负人民。

创新是我们这个时代的主旋律，它必须建立在传承的基础上，这样才会是有源之水，有本之木，才可以传之有道、有术，才能真正推动中国传统文化的继承、发展与繁荣。

——写于2021年5月，修改于2022年9月

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