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写诗的手法小题深作

 杏坛归客 2023-06-16 发布于山东
二、小题深作

前天我们探讨了写作手法的“大题小做”:那就是要有披沙拣金(拨开沙子,挑选金子,从大量的东西中选取精华)的精神。  只要我们不断地披(剥除)沙 ,就会收获甚丰,找到我们可以抒情言志的题材。
今晚我们就来探讨“小题深作”的问题。

所谓小题深作就是以少总多,小题深作,才是诗中上品。 
    初唐王绩有一首《在京思故国见乡人问》
    ——诗歌从朋旧孩童、家族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳树疏密一直问到院景林花,洋洋洒洒写了几十行,而终不得其要领。 
    同样是表现思乡之情,王维却只用了20个字:
    君自故乡来,应知故乡事。
    来日绮窗前,寒梅著花未?

【注解】  
①来日:指动身前来的那天。
②绮窗:雕饰精美的窗子。 
③著花:开花。
 
【评析】
    诗以
白描记言的手法,简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。
    对于离乡游子而言,故乡可怀念的东西很多。
    然而诗不写眷怀山川景物,风土人情,却写眷念窗前“
寒梅著花未?”
    真是“于细微处见精神”,寓巧于朴,韵味浓郁,栩栩如生。

     王维和王绩的诗哪一首更好?是不是王维只思念故乡窗前的那棵梅花而对其他漠不关心? 
     当然不是!
     亲朋故旧、山川风物、乡土人情,都是思念的对象。
     但是,诗歌讲究凝练。
     思乡之情需要寄托,诗中的梅花就是这种思乡之情的典型代表。 
     笔墨集中于梅花,反而为读者留下想象空间,思乡之情因此表现得更加浓烈集中。
     王绩的诗面面俱到,其艺术效果反而因太过落实而受到削弱。
     也就是说:多作并不等于深作;
     多作等于没作,深作才是诗歌。
    
     元稹《行宫》也是这样:
     寥落古行宫,宫花寂寞红。
     白头宫女在,闲坐说玄宗。
注释:
1、行宫:皇帝外出居住的宫舍。
2、寥落:空虚、冷落。
3、玄宗:唐明皇李隆基,这是他的庙号。
译文:
     从前的行宫一片冷落,宫中的春花虽然红艳依旧,却无人欣赏。只留下白头发的宫女,闲坐无事,谈起玄宗时的往事来。
赏析:   
    花容月貌的宫女,在皇宫年复一年,青春消逝,红颜憔悴,此罪应归皇帝。 
    但诗人就此抛开,只是让宫女闲聊中说说玄宗旧事,“闲坐说玄宗”,没有愤激,不动声色,一语蕴含多少感慨!
    “宫花”“宫女”,简简单单的几个景物,却概括了丰富的生活内容,含蓄隽永,耐人咀嚼。
     后人评价其“语少意足,有无穷之味。” 
     古人特别看重诗意的含蓄婉曲。以小见大所达到的艺术效果正是含蓄!
     我们在欣赏诗歌时理当反复揣摩,小中见大,品出诗歌的“言外之味,弦外之响”。 
     曲径通幽处,禅房花木深。所谓的含蓄,含的是什么?蓄的是什么?
     是诗人对生活的深刻感悟,对社会经久的思考,对人生真切的见地。 
     诗要耐品,品什么?透过诗词凝练的语言,精简的意象,品味诗人独特的见地,淋漓的情感,新奇别致的视事角度。
    深意不可辨,欲辨已忘言。
    举凡名家名作,流芳千古之作,皆为见微知著,寓意幽深,耐人寻味之佳品。 
如  朱淑真的
《即景》:
竹摇清影罩幽窗,两两时禽噪夕阳。
谢却海棠飞尽絮,困人天气日初长。
注释
(1)即景:眼前的景物。此处以眼前景物为题材作的诗。
(2)时禽:燕子之类的候鸟。
译文:
   竹子在微风中摆动着,清雅的影子笼罩着幽静的窗户,成双成对的候鸟在夕阳中翻飞,聒噪个不停。
   海棠花已经凋谢了,柳絮也已飘落尽了。使人困倦的初夏已经来临,白天也渐渐长起来了。

赏析:   
    前两句有静有动,表态中的“清影”和“幽窗”动态中的“竹摇”和“鸟噪”,绘声绘色。
    后两句将前句中的烦躁情绪进一步深化,初夏时分海棠花写了,柳絮也飞尽了,白天越来越长了,实在给人一种“困人”的感觉。 
    全诗寄情绪于景物,淡淡几笔,却极具感染力。诗人的失落、寂寞、郁郁寡欢尽在寻常的意象之中,不仔细品味,难以拿捏真意。 


再如 宋.陆游 
《初夏绝句》
纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新。

夹路桑麻行不尽,始知身是太平人。    一首清新冲淡的小诗,陆游信口吟来,春去夏来,布谷声声,桑麻正盛,太平盛世,一派祥和。
    问题在于“始知”二字上。春去夏来,宁和景象岂是一天两天? 
    为什么诗人刚刚感觉到自己生活在太平盛世?
    诗人生活在南宋啊,大片国土呻吟在金兵的铁蹄下.
    陆游大半生奔走呼告,尽身报国。
    然而,赵家天子却一味苟且偏安,纸醉金迷。
    小诗冲淡的表面深含着辛辣的讽刺和无奈的愤懑。 
    文如其人,对生活的思考,对人生的态度,对大千世界的情感赋予千姿百态的意象之中,诗才能具备它自身应有的韵味。

下面我们来学习纳兰性德的一首词: 
要读纳兰性德的词,就得先了解他的身世。
原名纳兰容若,一个拥有最美的名字的相国公子。
他才高八斗,是“
清词三大家”之一
他是高贵的,天生富贵。父亲是康熙时的重臣,母族是皇室,而他又是御前侍卫。
但高贵的血统与身世并未带给他快乐。他的心“常有山泽鸟鱼之思”,对门第身世并不注意,“身世悠悠何足问,冷笑置之而已”。
他是多情的,天生情感丰富。他有着一颗孤独而忧伤的心,但是深刻的孤独带给他的却是无情的痛苦和不被理解的愁闷。
在他的词里找不到欢乐的句子,他的感伤和愁绪使众人不知:
“为何他什么都有,却还是不快乐。”这是一个秘密,或许只有他自己才清楚。
根据有关史料我们得知:他与表妹相恋,而表妹却被选妃入宫。
他与卢氏相爱,却要侍奉皇上而夫妻长期分居;三年后卢氏竟离他而去。
纳兰只活了31个年头。31岁,永远年轻。或许正因为如此他才能以他那才情品行谜一样的完美了满汉文化融合之初的历史,才会留给世人“
家家争唱饮水词,纳兰心事几人知”的悬念。

南乡子·烟暖雨初收

烟暖雨初收,落尽繁花小院幽。摘得一双红豆子,低头,说著分携泪暗流。
人去似春休,卮酒曾将酹石尤。别自有人桃叶渡,扁舟,一种烟波各自愁。
注释:
 
【注释】
①红豆子:即相思树所结之子。果实成荚,微扁,子大如豌豆,色鲜红或半红半黑。古人以此作为爱情或相思的象征。唐王维《相思》:“红豆生南国,秋来发几枝。劝君多采撷,此物最相思。”

②石尤:石尤风,即逆风或顶头风。传说古代石氏女嫁尤郎,尤为商远行,石氏阻之,不从。尤经久不归,石氏思而致病亡,终前曰:“吾恨不能阻其行,以至于此。今凡有商旅远行,吾当作大风为天下妇人阻之。”故后人以之喻阻船之风。《玉台新咏》南朝宋孝武帝刘骏《丁督护歌》之一:“督护征初时,侬亦恶闻许。愿作石尤风,四面断行旅。”

③别自二句:意谓与你分别之后,定然还有人在这里乘小船作别。桃叶渡,渡口名。地在江苏省南京市秦淮河畔,因晋王献之于此歌烦其妾桃叶而得名。后人以此代指情人分别之地,或分别之意。

④一种句:谓同样的烟波渡口,同样的分别,但各人却有着各自的离愁了。
译文:
雨刚刚晴,远处升起暖暖雾气。幽静的小园里繁花落尽。 
伸手轻轻摘下一双红豆(典故),低下头,想起了我们生死相隔,不由泪流满面。
人离开了就像这过去的春天容颜不再,繁华易失,拿着酒临溪伤神。
就算是有人面桃花(典故),一叶扁舟,也是一种(烟波指愁)相思两处闲愁。
赏析:
 
此篇写离愁别恨。从词意看,或人在舟中,或人见孤舟而起兴云。
上片追忆往日分携红豆之情景;下片写别后的幽情怨恨。
其结句“一种烟波各自愁”道出自家之愁非同一般,似有更深的隐忧。
意含深婉,耐人寻味。
引起写诗的情景就这么简单,可其动议却不简单。
一个极为普通的情景,竟被他写得如此的如泣如诉,凄凄惨惨戚戚......
我们不提倡写这些伤感的内容,但可以学习其手法,小题深作,借以舒展我们积极向上的浪漫情怀。 

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