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1、选帖 自古以来，每个时代的字都是大同小异，魏晋的二王、隋唐四大家、宋元四大家等等，都有很多共同点，首先看你喜欢哪个时代的字： 王羲之和钟繇的楷书有很多共同点。 柳公权的字和欧阳询的字，风貌相似。 …… 几个选帖思路给各位参考，请对号入座： 1、追求速成学隶篆 （不要问我什么，来不及解释了。） 篆书《石鼓文》、《毛公鼎》、《散氏盘》等 隶书《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂》等 2、打牢基础学楷书： 楷书有钟繇、王羲之、欧颜柳赵诸家，都可以学习。 3、追求实用学行书： 《集字圣教序》、赵孟頫的《赤壁赋》等。 值得注意的是：楷书有很多种字帖，行书只有一种，就是王体，即王羲之和王献之的字帖，后代的赵孟頫、米芾等都是学王。最好直接学习王羲之的《集字圣教序》。 4、标榜个性学魏碑： 《郑文公碑下碑》《张猛龙清颂碑》《张黑女墓志》《高湛墓志》《元怀墓志》等等。 二、读贴： 学会读贴，只有把帖读清楚，才能临摹好。 古人说：八分读贴、两分临帖。 读贴在书法学习当中是非常重要的。读贴时遵照一个先整体后局部的原则。整体的读贴方法在下一篇文章中着重说明。 本节以我近年学书的经验简单说说。 汉字都是由笔画组成，我把笔画称为线，读帖时看的无非是线的大小、线的位置、线的形态三者。 线的大小和位置读起来非常简单，比如说这个字： 我们参照上面的米字格来看 1、整个字的大小大致占了格子的80%左右。 2、字体左右结构，中间非常舒朗。 3、单人旁的这一撇，以及“多”字上面的几个撇，几乎和米字格的斜线平行。 4、单人偏小，多字最后一笔偏长，几乎到了单人旁下面。 ……等等，还有很多信息，相信认真看字，读出来不难。 认识到上面几点，熟记于心，然后把这个字临摹在纸上，想必简单多了。 1、横 横画在上时。收笔松弛，这种写法在颜柳当中居多，而欧楷偏少。横画幅度大。 横画在中间，方切起笔，中间细，非常硬朗。 横画在下，多以尖起笔，收笔下垂。 2、竖 竖画的出锋一直到尖，中间不细。 虽是尖画，依然雄浑。 垂露竖似颜体。 垂露竖的变体，写的非常弯。 两边都向内凹，收笔也居中 3、撇
尖起尖收，但有分量，不飘
起笔后非常大的转折
收笔是隶书的一种写法。也是体现欧体隶味所在。 撇画当竖钩来写 一些细节的读法： 这几个字，圈里的小点看到没？ 做什么用的？ 这是竖笔起笔后，笔锋拖带形成的，这个点直指下一笔的起笔位置。
竖画和撇、提交织着一起了，走势看出来没？
细节美不胜收。
注意看它的勾，勾到哪里去了，能不能看出来？ 起笔藏锋没有？没藏锋，藏锋干啥。
颜真卿侄文稿上面的笔法粗细变化。这是蘸一次墨，等笔上墨写尽再蘸下一笔，一笔墨汁可以写一行多的字，这种自然的墨色干湿变化富于美感。
颜真卿老师的《**文稿》，先说背景： 安禄山反叛时，颜真卿侄子颜季明挺身而出，取义成仁。 颜真卿疾痛惨怛，哀思郁勃，留于笔端，写成这幅天下第二行书。 字迹最开始大气凛然，从划线部分开始，从行书写到带点草书味道，有些悲愤交加。 再到后面，已经是拿笔不稳，泣不成声的地步（参照年轻时候失恋写日记的字迹）。 运笔迅疾，情绪激动，与其悲愤之情有关。其书法最妙处，一在其字的点画密聚，草成一个块面之处；二在其枯笔连擦写数字之处。这两种现象交相映衬，造成虚实、轻重、黑白之间的节奏变化，再加上草稿特有的率意所造成的用笔“不拘小节”，和结体的偏于松散，形成了颜体稿书风格。 |
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